为什么徐渭才华横溢，却穷困潦倒？他又是怎样借画喻人，抒发情怀的？古今中外，有不少杰出的艺术家以风著称，他们飞蛾扑火般的现身于瑰丽绚烂的艺术世界，将令人惊叹的绝世作品流传。留给后人，也将孤独，沮丧，悲哀的生活留给了自己。明代画家徐渭就是这样一个看起来似乎有些疯狂的艺术家。作为中国泼墨大写意画派的创始人，
他的画作具有极高的艺术价值和文化内涵。然而，如此高的成就与评价，却是在他过世之后才获得的。徐渭的一生充满坎坷和挫折，从屡屡落榜到狼铛入狱，再到无比凄惨的晚年命运的打击，疾风骤雨般的落到他身上。而究竟是这些悲惨的经历，导致了他疯狂的性格，还是他疯狂的性格，造就了这悲惨的一生呢？也许我们只能在他的话里找寻答案了。那么，为何徐渭在世时落魄不堪，
离世后却又一画千金墨葡萄图，又传达了她怎样的性格色彩呢？北京师范大学王鹏教授做客百家讲坛，带领我们一起领略一船千载，国运流芳。莫里明珠。我小时候在书籍和影视作品中读到过古代聪明少年徐文长的故事。那个半大孩子聪慧爱动脑筋，充满着童趣，为乡里乡亲扶危济困。于是我一直认为啊，小时候是聪明少年，长大了一定是青年才俊，春风得意呀，
是会非常美好的，后来学习美术史，我发现了一个叫徐渭的明代画家他。字文昌这个形象就和儿时的记忆叠加在一起了哦，原来是他呀，徐渭是。诗文书画，戏剧戏曲每一个领域都卓然成家，取得很高的成就。另外，他还懂兵法，会武功，善其谋，上阵杀敌，文武双全，
堪称古代。通才的典范。画画在他诸项才能之中，可能还是最不起眼的。这是一个近乎潦倒，一生不得志的人物啊。他幼时丧父，少时丧母，青年科考八次，不中寄人篱下呀！中年遭遇。精神陷入了极度的痛苦，先后自杀自残九次。晚年贫病交加，确实是家徒四壁呀。
在他70多年啊，并不算很短暂的人生旅程之中。悲苦多欢愉，少付出，多收获少。这个事儿曾1度让我非常郁闷，就有那种儿时美好的想象和美好的事物啊，幻灭了的那种怅然若失。而当我准备这集讲稿更全面的去梳理徐渭的艺术和思想的时候，我发现我不能用之前那种悲悯的。同情的看待诗意才子的那种心态去审视他了，因为那就把他看低了，看小了，无法发现他身上。蕴含的那种璀璨的人格，
光辉和生命力量，徐渭是一个才高者，他确实是一个悲惨的人啊。但他还是一个叛逆者，一个孤勇者，他用伤痕累累的截然一身，用颤颤巍巍的笑音唱出了百年事，千年调。徐渭留给世间的自画像，我认为是一张叫墨葡萄图的花鸟画，因为这张画中寄予了强烈的人格意味，堪称托物言志诗书画三绝。此画写水木葡萄一支。在分叉呈一轻一重两支两支呢，都比较靠近画府边缘重的一支在右侧啊，
枝繁叶茂，果实累累。莹润透亮，但是这个葡萄粒儿不像种植的那么硕大饱满啊，无精打采的挂在枝上啊，显得比较清瘦贫弱，是野生的状态。另一只呢，挂着葡萄和叶子啊，直甩到画府下方。画家用大面积的墨写葡萄，叶子先是写出淡墨一层啊。再趁湿加入浓墨，以浓破淡画出了层次以及淋漓韵韵的效果。他在用小笔淡墨画出葡萄半透明的状态，
用中锋快笔画出枝子。这个线条的提案呐，顿挫呀，甩呀，挑啊，笔势纵横啊，葡萄的点啊，枝子的线和呃，水墨的这个叶啊点线面。相得益彰又气脉贯通。四随机生发信手，缀来但又入情入理，并不是每一片叶子。形态都特别清晰啊，像是朦胧的一片虚影啊，
显得亦真亦幻哈，这个恍惚斑斓。但整体看，又是传神的啊，是得意的，再加上胶反水的使用，更使得墨色呢。丰富而淋漓，其实写意画真正的玄机就在于你看似呃信手缀来哈，心随笔韵，这样的胸有成竹，其实来自于日常的啊。千锤百炼和呃熟，能生巧画大写意。是非常过瘾的墨葡萄图的主体事物。
葡萄枝子占画面下方的三分之二。也是呃，竖直的垂直的这种态势啊，如果没有上方的提拔，那么呃画面上面就会比较空啊，而且造型也比较简单哈，不太完整。那提拔呢，用的是行书写成比较密集的一片文字哈，视觉分量比较重哈，好像是密密麻麻从上边压下来似的。它和那个葡萄组织啊，正好形成一对相互抗衡的力，好像它把这个组织压得弯一点，还压得颤颤巍巍的。
试想，如果把这个提拔给抽取，是不是由于弹力这个葡萄汁就会诶甩上来呢？这就是画面的内饰啊。也就是视觉上的张力啊，一对相互抗衡的力量，更妙的是啊，你看这个提拔它不是写的横平竖直的。它是有点向左歪的和葡萄垂着，那个状态是协调的，而且充满了动感，这样呢，一个静态的这个画面状态哈，由于书法和这个它的这个画法哈。就使得静中有动。
内含了力量的这个对冲啊，以及波澜。我们再试想一下，把这个书法换成小楷，换成撰书，换成隶书，行不行？都不协调，元代以来呢，画家大面积的在画上题诗题，字题，记诗，书画是要综合起来考量的，这也是文人画发展出来的一个新传统。提拔的诗点明了主题，
升华了主题，也是画家的自述。半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲置也腾中。啊，前两句写实，说我半生落魄，一事无成两鬓。斑白呀，如今也是个老头子了。孤孤单单的在书斋前，晚风中长啸，这个长啸就是胸中有不平之气。
心中郁结。不吐不快，要发泄出来，要笑出声来。因为我是有才华和抱负的。我笔底都是明珠啊，我的才华是有价值的。可是没有买家，没人赏识啊。只能像野葡萄一样，在江湖间无人问津的，任我自生自灭吧。这首诗就点出了徐渭创作这张画的目的，也是他。现状的字况，
所以刚才我才说。这幅画就像是徐渭留给世间的一幅自画像，那是一个落魄的，有志难书的，诗意的。但青春年华又不在的老人的形象赠与明珠300颗，谁知一颗不堪残。这么多的才华学问，中武用武之地。回顾历史落魄的诗意才子，实在是不少，但是像徐渭这么高的才华，而这么惨的人生。连别人都替他感慨，古今文人牢骚困苦，
未有若先生者也。还挺惊天地泣鬼神的。在暗淡而困顿的生活里，徐伟始终没有放弃艺术创作豪爽的韵笔和洒脱的诗墨，使得他笔下的事物在形态之上又生出了一种意蕴。正如他狂放。不羁不拘礼法的，为人一般，独树一帜。黄甲图中，徐位寥寥数笔，就将一只螃蟹在枯叶下笨拙爬行的样子，勾勒的极富生趣。通过他的画作，我们看到了他鲜明的个性和创造力，
也看到了他内心的痛苦和孤独。那么，黄甲图究竟有着怎样独特的利益，偏执极端的性格，又给徐渭带来了怎样的人生悲剧呢？徐渭，字文清，后来改字文常。他是山阴人，就是浙江绍兴人。父亲做个小官儿，退休之后回到原籍，和侍妾生了徐渭。也就说徐渭是庶出。他出生三个月，
父亲就去世了。之后，他由狄母也就是父亲的正妻苗氏抚养长大，所幸的是苗氏对他还是很好，并没有疏于。培育和管教。在徐渭十岁的时候。由于家道中落了苗氏，就把徐渭的生母和一些仆从啊，遣散了相当于变相赶出家门。徐渭14岁的时候，苗氏也遇事常死，从此呢，一直到他20多岁，徐渭是跟着长兄徐怀过活的。
可是徐怀呢？不太靠谱啊，做生意的把家产都给败光了，20多岁的徐渭啊，都没钱娶媳妇儿。他就呢入赘啊，到一个姓潘的人家给人做上门女婿，所幸他跟潘氏小姐夫妻感情还很好啊，可是潘小姐不久之后也因病去世了。徐渭出身就不太好啊，一直寄人篱下，在接二连三的现实打击啊，这对他后来性格那种啊极度。爱自由比较敏感，一定有深深的影响。
为了生计，徐渭开馆教学生当教书先生，再有就是科举考试了。其实他少时就有才明啊，聪颖好学啊。不但学文，还习武，文武双全。但就是科举不顺，他考秀才就好几年，后来一直到44岁，他相试考了八次都没中。人且争孝之啊，这人们都笑话他，你不有才吗？
你不狂吗？你不有本事吗？咋就考不中啊？后来呃，有研究者就分析，为什么他屡试不中啊？很有可能啊，只是说很有可能是因为他的某些观点呢，和当时的朝廷所倡导的不太合拍。比如说他曾经拜在王阳明的弟子王龙熙。还有像纪本呐，他们的门下接受阳明心学，可王阳明的学问在大部分的嘉定朝时间。都是被禁止的啊，诸如此类吧，
总之科举是徐谓一生的痛啊，也使他啊，通过科举还求取功名寻求出路的努力，彻底的。宣告失败。他究其一生，也没有摆脱平民布衣的这个标签儿啊，没有摆脱他啊，出身低微的这个身份等级。徐渭画过一张黄甲图，两片大荷叶撑起了画面。由于是秋天嘛，荷叶还有些破败了。下面画一只螃蟹横行。用笔很简练，
但是墨色效果非常丰富，把螃蟹笨拙的易带可居，画的非常生动，画上题诗一首说物然有物气毫粗。莫问年来诸有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传录。黄甲就是指螃蟹啊，前两句就是说有这么一个东西，头脑昏溃，昏昏沉沉的样子，可是特别横，不可一世。后两句中的孤标呢，是指清高特立独行的这种状态，
也可以指代哈人品啊啊丰富的学问。传炉呢，指的是科举考试啊，会试二三甲的首名或者是殿试之后传名，总之指代的是科举高中，这两句就是说哈。这个品质又好。又有才华的考生落榜了没有？选中那像螃蟹一样蠢笨的人，你看他就高中了。前两句呢，有两种理解方式啊，一种认为是他在讽刺那些啊，不学无术的，偏偏高中的考生猪就只带学问，
就说你们有没有墨水儿啊，有多少真材实料啊？那还有一种理解，认为徐渭在讽刺那些考官，说他们呐，蠢且横。猪就只带着眼珠说你们没眼珠，有眼无珠有才的人，你们选拔不上，偏偏让那像螃蟹一样蠢笨的人高中啊，无论哪种理解，我们都能够体会到。徐渭那种不甘，那种愤恨呐，极尽讽刺，
挖苦之能士啊，骂尽了那些啊崩溃的考官和不学无术却高中的那些考生。命运好像偏偏爱和他开玩笑这么一个自尊爱自由的人，偏偏出于生计需要不断的去投靠那些权势人物给他们做幕僚。比如说他的内兄潘渤海呀。像李部尚书李春芳啊，宣化的总督吴队。餐酱，李如松等等。作为大家所熟知的呢，是他给呃浙江总督胡宗宪当过书记，就是代笔写文章或者是政令的这个文书工作。这个胡宗宪呢，很有政治手腕。抗击莴寇也有功，
可是他是兼相严嵩一党，徐渭呢，开始不太情愿在他手下做事儿。但是胡宗宪对他非常好。屡次的邀请礼遇有加，自己出资帮徐渭置办宅院，还安排他娶了继其张氏。徐渭在胡宗宪手下这五年，是他人生之中相对宽裕。比较安定的一段时光，后来据说呢。胡宗宪啊，捕获了一对白鹿啊，就把他们当做祥瑞献给皇帝。然后让徐渭代笔写了一篇文章，
叫进白鹿表。这篇文章非常精彩呀，得到了皇帝的赞赏，那胡宗宪就更加的重视徐渭了啊。还能给他一些很不错的资源，可惜是好景不长。严嵩一党倒台之后啊，胡宗宪因是其党羽被捕入京，后来死在了狱中。徐渭啊，就精神上陷入了极大的痛苦啊，进而发展为啊狂躁发狂啊，他先后自杀了九次，每一次都非常的惨烈。后来呢，
他在狂乱之中啊，杀死了自己的妻子张氏啊，也因此获罪七年呐。还是在朋友张元变等人的营救之下，又赶上了新皇登基，天下大恕才得以出狱，那他的仕途就是彻底断送了。现在很多人分析哈穴位的发狂呢，是患有精神疾病啊，类似于现代医学上那个。什么精神分裂症吧。那这个我们无法核实啊，但我想有两点可以说一说。一是呢，徐渭他的这个发狂啊，
精神不太好，是在入胡宗宪幕府之前就有的。他因为患心病。精神不太好，睡不好觉。有的人还说啊，他是因为胡宗宪被捕，他害怕被牵连啊，被视作党羽，所以被吓得吓出了精神病，他就狂了。但我觉得不能这么理解。如果徐渭是一个胆小怕事之人，不可能用那么惨烈的方式自杀。是吧，
他连死都不怕，还怕被牵连。还能被吓疯了，你太小看徐渭的胆子了吧？事实上，徐渭呀！虽然不太情愿做胡宗宪的手下，但是胡宗宪对他还是很不错的，是吧？徐渭人生中最艰难的几年，是胡宗宪给了他容身之处和呃。这个基本的生活保障啊。对他的性格也有一定的宽容。他跟胡宗宪曾经约法说，我虽然是你的手下，
但不必对你唯唯诺诺，低眉顺目。哎，胡宗宪都答应。行，没问题。这其实是给了徐伟。很大程度的尊重和一定的自由空间，你想对于一个雇主来说，做到这份儿上很不容易了。你对比一些区位投靠的其他的这个。人啊，比如说李部尚书李春芳，徐渭到京城进入他的幕僚。那很快就退出来，
因为受不了礼法，可能别人也受不了他。对比来看。徐渭应该对胡宗宪是感恩的，并且两个人参加过不少次的抗击莴寇的斗争啊，战战斗啊。应该是在雪里火里战斗中建立出来的感情，应该彼此是比较推重，互相认可的，那胡宗宪的死。徐伟应该是痛心痛苦的，应该是失望的，甚至是绝望的，所以徐渭的自杀是否也有一些哈是报效知己者，这样的意思呢？
第二，徐渭的发狂并不是完全失去理智的。他在自杀之前给自己写了一篇墓志铭，买好了棺材，然后才自杀。所以我深刻怀疑他的发狂跟自杀没什么关系，他是慷慨赴死人生的，这种险恶残酷。不被理解的痛苦，使他最终承受不了精神崩溃了他晚期啊，其实没有什么发狂的记录啊，而且我们从他做研究那种。狡密的啊，这个清晰的思路，还有他对自己经历过的事情，
那些来龙去脉呀，时间地点啊，记忆的那个清晰来看都不像是一个。有精神病的人能做到的啊，所以我们就想是不是他的那个发狂属于短期的哈，很强烈的情绪的一个波动。但是呢，还没有达到精神病的这个程度。徐渭呢，杀死自己的妻子一定是一个惨烈的家庭悲剧，这也侧面说明了他家庭生活的不顺心。当然，他也明白啊，杀人偿命犯罪的就要伏法。当然肯定是承受着巨大的精神痛苦的。
出狱后的徐渭。万念俱灰呀，就寄情于山水。自然他闭门谢客，靠诗文书画，养活自己。袁宏道在徐文长传中写道，掩空千古，独立一时。当时所谓达官贵人。骚是墨客文，常皆赤而奴之耻。不与交啊，就是不愿意跟达官贵人交往。和平民大众。
社会底层的人，这交往则比较自在，放得开，晚年愤，一身阳狂一身。有这个贵人呐，求画登门拜访他，连门儿都不给开，一个字儿都不给写，最后呢，是在。这个频病交加之中啊，比较凄苦的离开了人世。也许是徐渭心中预积了太多的愤慨与不甘，细致柔美的工笔画不足以表达他内心的激烈起伏，
于是他开创了泼墨大写意画派。用纯粹的水墨去豪迈的灰笔图画世间百态，在徐渭的眼里，墨色不仅仅是一种单一的颜色。它能够通过运笔在干湿浓淡焦的不同运用中呈现出多种不同的墨汁色彩，加上纸的素白，便形成了一方水墨天地。那么，徐渭究竟是如何出神入化的？徽墨的后世对于他的画作又有着怎样的评价呢？有人评价徐渭说，他叫病其于人，人其于诗，诗其于字，字其于文，
文其于画。徐渭自己的评价呢，说五书第一就是我书法第一。诗第二文三画四反正都把画画排到了最末啊，可能他觉得。在画画上倾注的心力下的功夫和所寄托的这种情感，不如前面朱象吧，我个人还觉得他的。戏曲和戏剧上的历史贡献成就，可能还要更高些，但是你把他画画排在最末后，人不答应啊。虽然他画生前卖的不太好，但死后大家对他的画评价极高啊。清代画家郑板桥有一方印章，
青藤门下走狗，我愿意给你当条狗。近代的大画家齐白石就有这样的表述啊，说我恨不能早生300年呐，给这个徐文长，给这个清代的八大山人和石涛铺纸磨墨啊。伺候他们，如果他们呐不理我，拒我于门外，我就在他们门前跪死，那我也高兴啊。白石老人还写了一首诗。说青藤雪各远凡，胎老否衰，年别有才。
我欲九原惟走，苟三家门下，转轮来呀。青藤就是徐渭嘛，雪各是八大山人，老否是近代画家海派的吴昌硕。你看白氏老人愿意给这三位画家呀，当走狗啊，这种崇敬哈，这种向往之情溢于言表。中国的花鸟画在宋代就有了两种主要的趋势啊。简而言之，我们可以概括为皇权富贵，徐熙也义其中也。义一路被文人所推重。
渐渐发展成了重墨色变化，重用笔，重意，不重形的文人写意花鸟。有苏轼啊，有文同啊，有法常为代表，有赵孟俯，有钱选王渊柯，九思有王冕。有沈洲。陈淳等等，花鸟画也走上了诗书画相结合之路。还有林良啊，林良呢，
还对小写意花鸟画有开创性的贡献。可徐渭走出了一条啊，笔墨自纵，大气磅礴的大写意花鸟之路。其实，徐渭的艺术受到沈周还有陈淳。还有陈赫等人影响很大，他们画的题材比较接近啊，牡丹呐，竹啊，梅呀，菊花呀，还经常画一些杂花图，那样的长卷呐，题材都差不多啊。
可见呢，徐渭对文人画的传统还是继承的，是一脉相承的，但是他却有鲜明的个人特点。第一。徐渭的水墨画完全剔除了颜色。全以水墨完成上墨观呢，是文人化逻辑发展的必然结果。道德经里就说五色令人目盲，五音令人耳聋驰逞，恬劣令人心发狂啊。这就在人们观念中打下了一个印记，那些绚丽的色彩，变化的光影，都是屈服的表象的，
是不真实的。阴阳才是本质的，核心的最重要的。那水墨变化正好可以对应阴阳变化呀。这是中国人啊，最重要的色彩观念啊，为什么皇权富贵，徐熙也易。徐曦演绎那么受文人推重呢？徐曦未必只有演绎一路的话啊，但是传闻说他不是。画是墨骨嘛，落墨画嘛，他就不像皇权的那一派哈。以五彩布城鸡不见墨迹，
那是宫廷绘画精工艳异的一路啊。后来的像墨竹墨梅墨兰啊，色彩渐渐的淡化，强调用笔用墨的这个韵味。逐渐形成了高度抽象化的一种图式，徐渭的绘画呢，就是对这种图式的啊，这种传统的继承，同时也是对元代哈。啊写胸中之意气的啊，这个传统的继承，还有他自己的取向，第二点呢？徐渭的绘画哈用笔比较快，很有力度，
大面积的用墨墨在它的画面上，有时候分量比笔还重要。他不是对古人的画法亦步亦趋，常处于规矩之外，因此也获得什么狂徒啊，泼墨这样的标签儿。比如说黄甲图啊，杂花图啊，竹圈呐等等啊，都是如此，徐渭的这种啊，画风一方面是他性格的啊，这个放诞不羁。自由旷达，特立独行啊，
性格使然，另一方面呢，也许他也是借这种表达方式啊，抒发自己的心中的那种啊，不快自己的那种郁闷。以及挣扎焦灼第三啊，虽然徐渭的话看似狂徒乱抹，但是还真的不能。就说他的话是一笔草草的细墨。协议呀，虽然可能是比检刑拘的，但不是瞎话，它也要有着。丰富的生活体验啊，他要匠心独运的构思，
最后凝练出来高度概括的哈，这种物象的。其实，徐渭的绘画就给我这种啊，大写意志下的精致细致之感。比如说那幅墨葡萄图吧。好像一大片的水墨叶子。它叶子里边那个斑斓的深浅变化，其实形都是很美的。还有他提拔上，你看故意写歪了，多巧啊。还有精细的小葡萄粒儿和川枝，还有一幅叫杂花图，咱们看这个嗯，
水墨南瓜的局部吧，这个叶子白笔的这个前后关系疏密聚散空间感。型多漂亮，南瓜用笔的这个浑圆饱满的这个体积感和厚度画的多到位。还有一张流食图哎，他肯定是拿着大笔水墨蘸的很饱满哈，反复的在里边找这个外形啊，使这形特别讲究。其实好的写意画，它能够把画家和规律和韵律的动作凝结起来，我们可以通过这个画面反推这画家，他的动态是什么？他不是瞎话，不是不负责任，随便下那个笔的，
我看徐渭的话就有一种鲁智深绣花的感觉。就是看似很粗豪，很霸道，很大气，很张扬啊，一落到纸面儿上，下笔了，他就极其小心，你看那个小枝子，小叶子形摆的极好。是吧，好像说哎呦，我要画大写意了，我要泼墨了哈，大家觉得他要画出一个鸿篇巨制呢，
是不是结果一落笔一个小南瓜出来了啊？这种反差的感觉也特别有意思，其实细想起来呀，也难怪呀。都说他是吧，蔑视权贵，张扬狂怪，事实上他多敏感，多脆弱，多自尊的一个人呐，他真正能够旷达自由心那么大吗？心那么大，他就不痛苦了。由此来看啊，画家的性格啊，
他的观念对艺术作品有很深的影响。甚至可以说是决定性的。徐渭在自为墓志铭中这样评价自己，他说我贱而懒且直，故但贵骄似傲。与众楚不美，叹喜自完。人多病之啊，因为为人度于义，无所关识，则书纵不为如父。就说我这个人儿啊，你看身份低微低贱，我还特别懒，而且耿直，
所以我很怕与权贵结交，我是怕。给人的印象好像我挺高傲似的。我和其他人相处啊，又有点玩世不恭。太放得开了，不注意分寸和边界感。所以受到大家的购病。但是我处事儿啊，或者是评价哈看待问题的时候啊，如果他与大义无碍。不涉及到底线的原则问题，我还是比较开放的。这段话他写的很实在了，我们可以从中啊体会到他两方面的性格，
第一，他说他。表现出那种张狂啊，那种蔑视权贵，是因为心里边儿啊，有点儿怕胆儿小，他自己觉得自己有点儿贫贱。不愿意受人白眼。这不就是强烈的自尊心吗？这不就是强烈的自卑感吗？你想他出身不好，一直寄人篱下，而且终身无法靠科举考试改变这个呃出身低微的这个现状。一辈子摘不去那个建民呐，布衣的标签。
他能不自卑吗？所以他在狂是维持自尊的唯一手段，他与人相交的那个啊，相处那个有点放浪形骇啊啊是吧，有点玩世不恭的态度。何尝不是一层保护色呢？他用狂和傲啊，把脆弱敏感的内心牢牢包起来，留给世间的是一个刺儿头。只有在写墓志铭的时候才敢吐露心声，深刻的剖析自己。第二，他说他有的时候有的行为啊，不想受到儒家思想的束缚。这个还有点离经叛道。
徐渭所处的明代中晚期，由于城市经济的这个长足发展吧，商品经济的发展啊。对人的价值啊，对人的地位评价就有了很大的变化。在这种情况之下呢，思想领域非常活跃，出现了像李治同心说呀，公安三袁呐，还有唐显祖啊等人啊，形成了一股思想解放的潮流。那主要特征就是批判以儒家伦理人格儿为代表的这种啊，思想和观念。倡导主张，以情为出发点的个性人格，
在一定程度上，这是凸显了或者是彰显了人的独立意义。在文学领域里边，你看啊，他就反对陈词滥调，千篇一律啊，倡导啊，抒发心灵的畅所欲言。徐渭呢，就是其中的代表人物啊，他的诗文书画中啊，我们可以看出啊，他反驳反对那些异化人格的荣辱尊卑。主张还人之所以为人的本来面目啊，怅然的宣发自在。
还有一点常被我们所忽略啊，我们一般都把徐渭当文人看，但别忘了他会武功与他结交的，很多人都是豪侠之士。像抗涡名将戚继光于大游。还有李如松等等，都是名将。徐渭自己会武功啊，而且亲身的参加了很多大小不少的抗击莴寇的战役。他有的参加守城，有的贡献破敌之策啊，有的亲自上战场啊，事后回来呢，还把这些战役啊。这个经验得失啊，
写成文章总结啊，这都可见他的军事才华，他其实一直就有金戈铁马的这种抱负。所以我们看他性格的那种狂傲，那种搏击呀。可以说是文人的傲骨，但我想更多，也许是武人的习气呢，比较粗豪呢，是不是？这都是他血里火里哈，战场上拼杀出来的，是见惯了生死的，他也看惯了官场的那种险恶，你死我活的，
所以他的那个见识和胆子。恐怕不是一般文人能够比的，也许正是因为他的这份胆气，他才有了向现实说不的底气和勇气呀。徐渭活了73岁哈，这在古代来看啊，应该算是高寿了，他去世的时候啊，还是很悲凉，很凄惨的。但是我们看他的诗文其实没有读出那种悲悲切切，怨天尤人，顾影自怜呐。被囚七年，然后出狱之后，
朋友们就劝他说，你呀，性子收敛一点儿吧，是吧？圆滑一点点吧。啊，不要像他以前那样太得罪人了。那徐渭怎么说呀？杀人不过头点地呀，都到这个份儿上了，你还想让我像所谓的什么礼法？哪些人在卑躬屈肌？我不白刚强了吗？这不是一口口啃我肉，你还不如一刀杀了我，
给我来个痛快呢。所以你看就是这么倔，他不是不知道怎样啊，为五斗米折腰，让自己过得好一点啊，迎合一下其他人啊，但是他就是不做。是吧，他就坚持，他死都不怕，还怕穷吗？他的守穷就是守治。守节坚持自己心中的那个意。所以我们看他的画儿哈，其实也是浓墨重笔的啊，
是有厚度的，有力度的，有着不平之气的。徐渭，他的孤勇针对的不仅是他自己的怀才，不遇落魄。应该是对社会，对官场，对世间啊，阴暗的角落，那种深刻的反思对。社会环境包括人性丑恶的那种哀叹和不妥协。其实这涉及了。人的终极关怀问题，他说，
折竹折梅因抵事，不留一叶与山西呀，我不能让梅和竹这种高雅的啊，这种高洁的事物哈。受到轻贱，所以我们把它折下来收好。徐渭晚年的剧作歌带笑里，很多衣冠楚楚的人都被他安排成了丑角。充满了喜笑怒骂，冷嘲热讽的市井情味。那些欺骗扭曲啊，残酷沉沦。都被搬上了戏台，好一个你方唱罢我登场，这些都被无情的曝光被揭露。
也许徐渭不知道路在何方，他也会有愁苦和迟疑，但是弱大的天地戏台有他这样一个书生在一生坚守。燃尽自己的生命，唱出了百年事，千年调他的笑音，划破了。黑暗沉默的历史时空永垂人类文明史册，也必将震响在我们每一个人的心中。