明代画家陈洪寿有着怎样独特的绘画风格？他的人生经历又对他的画作产生了怎样的影响呢？中国古代人物画以人物个性刻画逼真传神，气韵生动为要旨，同时强调形神兼备。而其中一幅奎龙捕滚图，却有着与众不同的独特韵味。这幅来自明末绘画大家陈洪寿的传世之作，凸显着他独具特色的个人风格。画中人物虽不失中国古代传统绘画的清雅之美，却有着令人捉摸不透的窘态神情，令整副画作显露一种别样的怪诞之风。但就是这样一位专于怪异人物的绘画名家，
他的画作却因此被誉为高古，成为了当代学者眼中。个人独特风格艺术家之中的第一人，那么陈洪寿如此独特的个人风格究竟有何精妙之处？又是怎样的心境与经历？造就了他如此奇特的绘画风格呢。老莲糕骨。中国古代人物画有着兴衰起伏的漫长发展过程。从东晋顾恺之翩若惊鸿，宛若游龙的飘逸仙姿，到唐代百代画圣吴道子的无代当风。
从敦煌石窟佛教壁画仙佛菩萨飞天供养人，到画满了道教。玉帝天尊的永乐仙宫。从张宣州坊笔下丰家肥体的贵族丽人到。宋代张择端清明上河图中的市井百姓。古代人物画以以形写神为主要原则，以以现立古为主要表现手段，成就了一座又一座的高峰。一般认为，元明清三代是古代人物画的衰落期，到晚清民国跌入了谷底。当然，这并不是说啊，这三代画家啊，就一无所成，
没有贡献。事实上，有很多作品和画家非常的优秀，在作品的精致度啊，技巧方面呐，有很多的贡献。但是呢，一方面是代表性画家不够突出。和宋元相比呀，分量有点儿不够，你说谁能跟顾恺之吴道子或者说李洪林比划比划呀？第二呢，就是创造性还是弱了一些啊。显得气格渐小。顾恺之啊吴道子或者说周访他们的艺术是有开创性的，
标志性的，有辨识度的。他们的这个线条也好啊，造型也好啊，这些样式还是被后人所效仿。由此而来，作品那种原创性，那种生命力，蓬勃感，还有自然而然的感觉。三代画家确实要逊色不少。可就在这种情况之下。在明代，有一位画家凭借一己之力生生拔高了三代人物画的段位格局，扛起了大旗，
也成就了古代人物画的又一座高峰。清代张庚在国朝画中录里评价说，其力量气局超拔磊落在球堂之上。盖300年，吾此笔墨也。就是说他的人物画成就啊，比明代吴门四家中以人物画著称的。囚英和唐寅还要高明代300年，无出其右者。当代的学者呢，则从更广的视角推他为。代表着17世纪出现的许多有彻底的个人独特风格，艺术家中的第一人。那么，获得如此高赞誉的画家是谁呢？
他就是明代的陈鸿寿，字张侯，也字号老廉。所以我们一般也称它为陈老莲。文化名人陈洪寿啊，有很多有意思的故事啊，他晚年呢，卖画为生画了很多仕女画，说有的人啊，想请陈洪寿作画。说尽了好话，姿态放的很低。陈红说不搭理他。但如果在酒席宴间请美人作陪。哎！
陈红寿一激动一高兴，还主动索要笔墨给画画儿呢。是仕女，是英系，是这个山水，还是花鸟，让画什么给画什么？这个故事是真是假？可信度多少呃，咱也不清楚。还有一个呢，故事是他的友人张岱记载的，就说有一次这个张岱和陈洪寿。乘舟。在西湖赏月。
陈洪寿呢，就边喝酒边游观，不知不觉呢，就喝的有点多，这时候呢，岸边有主仆两人打招呼。就问能不能搭他们俩到一个地方？那主人家还是一个妩媚婉约可人的美人呢？张岱就欣然应允，请他们上船。陈永寿呢，借着酒劲儿就和这个女郎调笑啊，就说姑娘，我看你还是挺豪爽啊，有女侠的侠气呀。
那你能不能跟我们喝酒啊？女郎特别大方啊，就同意了两人对饮。船行至一座桥。女郎主仆呢，就把没有喝完的酒倒掉了，然后呢，转身上岸又离去，问他们是哪儿的人呐？是吧？什么姓氏啊？哎，他们俩都微笑不答。陈洪寿就是酒壮英雄胆呐，就想偷偷尾随二人呐，
看看究竟。这里张岱写了一句话，特别有意思啊，叫见其过越王坟，不能追也。越王坟就是宋代名将岳飞的墓，这句话我觉得可以有两种理解啊，一种呢，就是女郎族谱啊。上岸后走得很快。都走过越王坟了，陈红树追不上了，就只得作罢。第二种理解呢就是。这两个人呐，
过了越王坟就不见了，消失了。陈洪寿不敢追了。要结合上下文的语境，我倒觉得张岱很想表达第二种意思。那这样一个爱美人的画家，笔下的丽人肯定是楚楚动人，风情万种的吧。我们来看一张奎龙卜滚图。我的天呐，陈洪寿是不是对每人一词有什么误会呀？画中三个女子都怪模怪样的，头大身小，当先艺人体型较大，说明身份比较高。
你看她八字眉，丹凤眼儿，大鼻头儿，小嘴巴，面露恳切哀惋之色。他呢，左手持完善架在右肩，右手袖子垂下啊，长裙叶地显得很小心谨慎。小心翼翼的。他前边并没有画其他的人哈，但他好像最对前面的人倾诉着，或者是在解释着什么。由于头大身小身子又往前倾，所以这个人显得有点失重。
重心不稳，那后面的两个仕女模样的人啊，就起到了平衡画面，重心的作用。这两个人呢？由于身份较低，画的较小了一些啊，一正一背一个人呢，捧着装着针线呐，剪刀的珠漆盘子。另一个人呢，捧着绣好的，绣着龙纹的滚袍滚呢，就是指古代帝王或者三公的礼服。那我们不禁要问啊，
是不是奎龙补滚图这个题材要求画家把人画的乖一点儿呢？滚直指的是帝王的指是古来有山斧捕滚这个典故，指代辅佐周天子的贤臣良相。当良臣遇到开明的君主帝王时，就可以直言进谏，进行规劝。画家画这个题材的时候一般不直接画男子或者君臣，往往啊，用一个艺术的语义转换画女子。像明代的徐渭就有诗云呐，玄知国内有贤臣，屁似家中有良父。就是家中良父啊，贤妻良母贤内助啊，就和国之良臣一样。
再有啊，女子啊，做针线活可能也比较自然吧。这事我们明白了吧？奎龙补滚图是画家借女子补滚。暗含着封建帝王之意。这就是为什么哈，这个女子比较恭顺啊，小心翼翼的，这是在给身前的帝王在进行劝谏。我们也明白了啊，并不是这个题材要求把人画的丑一点，那只能说是陈洪寿自己的选择罢了。明代著名画家陈洪寿所绘制的人物形象都有着独特的风格，在他的笔下，
本应风姿绰约，形态可人的少女神态上却颇为怪诞。气宇轩昂，身姿伟岸的男士在画中也是表情奇怪，似乎在陈洪寿的脑海之中，为每一个人物所定格的瞬间，都有着各自的窘态。那么，陈洪寿笔下的人物形象为何会如此特意？他的画作又为什么被后人称为高古呢？奎龙补滚图会不会是个个例呢？陈红受其他画中女性形象如何？我们来看卷秋图，同样是三个女子的设定。大胆的脑袋，
团块状的头发，还有方块的脸庞。手拿菊花的这个贵女和身后打着工扇的侍女，你们族谱难道是向下翻白眼二人组吗？还有这张供奉图啊，坐在下首的听先生讲学的女郎，你看她长着一张马脸呢。长脑袋是吧，还鼓着腮帮子一看，像个不大聪明的形象。在这件斗草图里啊，女子被画的就伶俐多了啊。斗草，我们之前讲过啊，是古代女子的一种游戏，
分为文斗和武斗这张画里呢，画的还是文斗。就是他们把采摘来的草，或者是花呀，逐一亮相比对看谁？采的又好又多。这张画是个长条形的啊。数常的尺幅。背景呢，是一个高大奇伟的太湖石。一株松树，它那个松针画的跟芭蕉叶子一样大。下方开阔的空地上啊，五个女郎。席地而坐，
坐成一圈在斗草这五个女郎，每个人身下的坐垫儿都不一样，也增加了画面的丰富的元素啊。我们先来看一下坐在右下方的这个女郎。他呢，侧身坐在分瓣儿的一个莲花形制的垫子上。伸出右手，亮出了自己的花和草，这是亮牌出牌。其他四个人呢，表情就有点微妙了。离他最近的这个女郎呢，坐在一个虎皮垫子上。他手拿完善啊，身子微微前倾啊，
欠身面露微笑，伸出胳膊呀，连连摆手，应该是说，哎呀，我要不了这局，你赢了。我没有好的草。他身旁那个女子啊，面露微笑，不动声色啊，但是把左手呢悄悄探进自己的花囊装花的布囊子。在找啊，出哪个花草合适啊？你看他的表情，
眯了眼睛一看就是鬼点子很多。那下一位女子。跟他表情差不多，也是沉稳中带着算计哈，他是把手啊探进自己的腰间，看来他把一些采摘的花呀，当秘密武器藏在腰里了，不能让人看到。他这个蜜蜂的眼睛啊，表情也是在盘算着这一轮我到底出不出这个秘密武器，如果下一轮人家还有更好的花草，我是不是出早了？而他对面那个女孩子啊，都显得有点心大哈，她就把那个装花的那个布袋子啊，
一下就打开了，用手在里边拨了，还找哎我出哪个出哪个，她也不怕自己的底牌全被周围的人看到了。五个女郎的互动非常的有意思。画家可能是想表现女子啊，这个曼妙的身姿，所以用了很多呀。丝滑的，柔滑的，柔顺的，这个线条像水一样的漫卷，这种线条的组织呢？在陈红寿中后期非常的多。陈鸿寿对女子的审美如此之清奇，
对男性会不会好一点儿呢？我们来看这张无法可说。画的是两个修佛者。一个行者模样的人呢？穿着白袍，他大眼睛，高鼻梁，小嘴巴，尖下壳啊，满脸的呢皱纹儿。披散的是卷着的金黄的头发啊，细瘦的胳膊上面套着很多圈子啊，这一看是个抑郁的长相和打扮。他非常谦恭的跪在石头前，双手合十啊，
一看是个虔诚的啊苦修者。不远万里前来求法求学的。而对面石头上坐着那个红衣老僧啊。暴雨的则是无言的沉默。老僧啊，这个面相你看是下边宽头顶尖尖。长眉呢，下垂它呢，背有点驼啊，扶着一根梨杖。身子微微前倾啊，在跟呃这个行者交流，但是表情上啊，满是一种尴尬和抱歉。就是我也没啥可讲的了，
没啥想对你说的了，这种无法可说的无奈。还有一张画藏在天津博物馆的参支图，这是一个高适在山间隐居呀。在调素琴，阅金经之余，让童普煮那个灵芝啊来进食。灵芝这种饱含营养的被道教认为是仙草的菌类植物啊，既可以冲饥，也可以进补。我们看这个高氏呢，画的也是面方耳廓呀，宽袍大袖显得有点儿仙气飘飘。仙风道骨的，但这吃相有点难看。
脖子往前探着。眉毛拧着，然后眼睛啊向下翻大口，在这啃着灵芝，看上去很滑稽。不对称的左右双肩也增强了这种滑稽感。讲到这儿，我们就可以总结啊，陈洪寿人物画的特点啊，第一，在选材上他多画啊，高适仕女仙佛。并且多表现这些人呢，隐逸的生活。第二呢，
在画法上。它多用薄土啊，平土略加渲染色彩，比较淡雅。技巧也比较简练。第三呢，早期他人物画线条啊，多用比较见方的啊，转折硬朗的线条。形象概括的也比较偏方，而中晚期呢，则多用排比的圆线形成一种装饰感。通过以上三点，我们可以看出他还是在文人画的这种审美的，这个要求之下进行的啊，
画的都是自己和所在圈层比较熟悉，能够认可的。选材和技巧。第四就是陈鸿寿的人物啊，基本上杜绝了写实。画的都比较怪。你看有的人把它拉长了，有的左右肩不对称，有的头大身小，有的这个脑袋啊，下宽上尖。这一看都不是太聪明的样子，是吧？但是在造型上来看，这是非常有辨识度和概括性的。
另外，在表情上呢，你看这些人呐，有的翻白眼儿，有的对眼儿。有的拧眉头，有的鼓腮帮子，显得有点丑怪呆萌。但这恰恰增加了一种新鲜的视觉样式，跟别人不太一样，所以有的人评价它叫高古啊，叫奇海，叫奇绝。但是这种奇绝呢，又不是为了怪而怪一味的。
这个俗陋或者是妖异，他还是用一种文人画的眼光进行了折中啊，使得这些造型呢。怪诞而不失，清雅不失，温和不失可爱，所以我们才称它为高古嘛。怪诞却不失清雅，惊异而暗含可爱。陈洪寿作品里独特的人物形象风格，令他不仅在明代画坛独树一帜。更是凭借高超的画意与鲜明的个人风格，成为了中国古代绘画艺术的一朵奇葩。那么，陈洪寿如此与众不同的个人风格，
究竟来源于何处？他的画作又体现着他怎样的心境与经历呢？我们认识陈洪寿，可以从两个身份标签入手。一是一个科考不中的穷困文人。二呢，就是一个移民画家。陈鸿寿呢，是浙江绍兴诸暨县人，他祖上也做过官呐，本来家境还是比较殷实的。父亲就是一个考了科举，多次都没有考上哈，后来隐居的文人在他九岁那年，父亲去世了。
全家呀，就把期望寄托在陈洪寿身上，希望他能够读书啊，求取功名，改变命运。可是，陈洪寿在考上了一个诸生之后，科举就是每次都名落孙山，就是考不上啊。之后，陈红书有了两到三次入京的机会啊，他先后败在明代的大学者，也是大官员呐。刘宗周，黄道周门下，
并且受到了重视。很看重他，然后还结交了像周亮宫这样的才能之士啊。大家对他的画意才能都评价很高，可能也正是由于这个高端朋友圈儿的捧场吧。陈红薯当年还是很火爆的。据说叫名满长安，一时功卿十面为荣。就是王公，贵州哈公卿啊，贵人都以和陈洪寿认识为荣。如果能够得到他的一副墨宝的话。那就必然珍惜，如规避呀，就可以向人炫耀了，
我跟陈洪寿认识，我有他的画儿了，这都是他啊，这个非常火爆的这种描述。也是在师友的推荐之下，陈洪寿得以进宫做了舍人，就是在宫廷之中哈。临缪历代留下来的帝王像，他也借此机会呢，能够辨览呐大内密藏的很多啊历代。书画真迹对于他开阔眼界，提高画意，包括提高画名都有很重要的意义。你想，
这可是御用的宫廷画家呀！等于官方给你盖章认证的一个画家。但是陈洪寿并没有啊，在这个呃皇宫之中啊，服务太久，好像三个多月，他就辞官回乡了。具体原因我们不得而知，但我想无非是两大方面嘛，第一呢，就是国势衰微啊，可能每个人啊都有深刻的感觉。能够感知得到。第二点就是陈洪寿对自己绘画的事业不太满意。尤其是在他的老师刘宗周和黄道周被贬之后，
他在朝廷之中就失去了倚仗了。所以他就离开了。我们之前曾经讲过，哈古代文人对于画画来说呢，可以说是多才艺啊，这绝对是加分项。但是哈呃，求取功名，走入仕途才是他们刻在骨子里的这种。价值观。你要是专门从事画画，那身份可能被人看轻。陈鸿寿呢，有一首诗叫既来既啊，就是寄希望于未来的岁月吧，
还是这个意思，其中有两句啊，叫书画齿流传壮，游悲无际。我现在啊，获得很大的名声，书画在外流传呐，生名在外，可是我深以为耻，这不是我想要的。游呢，就是指规划啊，壮游就是说自己宏图事业啊，自己的雄心壮志一点没有着落呢。这怎能不让我深深的悲哀和忧虑呢？
在明朝灭亡之后，陈洪寿为了避祸哈，躲进了寺庙，出家为僧。他自己起了很多的号。云门僧啊，悔迟啊，老迟啊，扶持啊，你看悔就是后悔迟，就是觉得晚了。可见，心中的一种郁结和忧虑。当然，他的这个忧虑和痛苦也不仅仅是因为自己公民的无望，
生活的困苦。故国的灭亡，我想在每一个国民心中都会留下浓重的阴影。晚年呢，他靠着卖画度过了贫寒的这个岁月哈，去世的时候才50多岁。纵观陈洪寿的一生啊，他不得志啊，是个移民画家，虽然于官场上，于这种仕途经济一事无成，但不是。没有血性，没有感情，他是活生生的人，
他有不平之气。要不然为什么起这个号叫什么悔池啊，老池啊，他在毁什么，他觉得什么池了呀？是不是有一种百无一用是吧？无能为力的这种无力感和愧疚感呢？虽然我们不得而知，但是能够感觉到在心里边儿那个深深的痛苦和忧虑。那这种感受就会表现在他。捐款的言行之上。对于那些这个豪强之人呐，虽千金不为诺比，就是你给我多少钱，我就是不给你花。
有一次一个大官啊。说让他来鉴定宋元的书画真迹。把他骗到一个船上，然后就拿出纸笔逼他画画。威逼加利诱啊。这陈洪寿大怒啊，漫骂不绝，然后要跳水自杀呀，来明智就是不从啊，后来也就不了了之了。可见，性子的决绝呀，他也不在乎，在那样的呃社会情况下啊，这样的言行会不会给自己招致灾祸？
他没在怕的。他还写了很多的诗词哈，把自己的感受啊，倾注在文学作品之中，我们呢，也得以在这些诗词之中去反推他的人生轨迹和心理的感受。刚才我们分析了，你看他笔下的人物都比较怪哈，显得有点儿夸张奇绝是吧怪诞。有点古怪的样子。反映的是画家眼中畸形的世界，畸形的人，他就借这样的形象喜笑怒骂。当然呢，这一种畸形哈，
还是控制在一种幽默，或者说是呃优雅的格调之内的。所以呢，我们将之称之为高古。陈鸿寿不仅善画人物，他的山水和花鸟也很擅长功底，是比较全面的。他笔下哈这种高古奇孩的风格，既是由于心中不平之气使然。也是由于冷眼旁观这个畸形的世界使然，还有以下几方面的原因。第一呢，是晚明时期啊，由于思想解放潮流的影响啊。在艺术评价领域，
有一股尚奇的取向。就是可以理解为哈，推动啊个性推动创新。你像在文学里面就有什么奇书奇闻，拍案惊奇是吧？在画画领域也一样哈。对于那些推陈出新的，标新立异的，有着新的表达方式和新的视觉效果的绘画，容易受到大家的追捧。比如说徐渭啊，他的张扬狂快的泼墨绘画也是在这样的文化思潮之下。酝酿诞生的。第二呢，陈洪寿笔下。
形象之奇在于广泛的吸收传统，并且突破。但是我们通过他的言论啊，和画面能够感受到他对于唐代的周坊啊，东晋的顾恺之啊，五代的冠修啊，还有宋代的李公林呐，这些大家的。艺术营养的吸收。他自己就说呀，汝以唐之韵，欲以宋之板，宋之礼行，元之阁，则大成一。
就是对前朝历代绘画的精神之美这种严谨入礼的求画态度。对于这个绘画深层次规律的把握，对于高尚格调的这个追求，我们都可以广泛的吸收，融会贯通嘛。你既然叫高古，总得有古韵古风古意嘛，当然这种吸收也不是杂揉啊，拼凑是吧？还是要融汇啊，还是要初心？据记载啊，他有一次发现了宋代李公林画的72贤石刻像，就是李公林画的白描稿，然后后人呢，
把它刻在了石头之上。陈红肉呢，就花了十多天时间临缪出来一套。给人看，大家都说哎呦，好像啊，很像李公霖。后来陈洪寿啊，又临缪了一套，这一次他就融入很多自己的风格了，让别人一看，哎，就不像了。他开启了一次创新的这个。这个道路。
第三，陈洪寿的艺术是受到市民文化哈，流行文化和民间文化影响的。这使得他的绘画在文人画里面啊，出现了新的视觉样式。随着戏曲出版，慕课版画印刷技术的广泛流行啊，陈洪寿为后来被称之为。正北本西厢记的这部戏剧，还有像什么结义鸳鸯仲娇红记呀啊这些戏曲吧，画原画的插图。或者是版画。都有很高的艺术成就。他还创作了水浒叶子和博古叶子两套叶子牌绘画。把商业和艺术进行结合哈，
为了在商业竞争中处于有利的地位，它还设计出了哈既贴合于人物。又符合剧情的很新颖的人物形象，使得他的造像艺术飞入寻常百姓家。这里尤其要提到的是水浒叶子40张画。陈洪寿创作这套水浒叶子是应了友人张岱之约，给张岱的朋友周孔家一家呀，接济他们来画的。他晚年创作的博古叶子啊，也是出于生计的需要。在水浒叶子之中，除了花和尚，鲁智深，玉麒麟，卢俊义，
还有黑旋风，李逵这三章哈，都是用排比的。远转的近湖，平行的弯线，大疏大密。其他的那些人物画大部分用的都是转折比较硬朗的哈呃，这是个铁线描或者是钉头熟尾描。一波三折。这个进谏硬朗，用以表现出这个五人呐，强健的体魄，以及他们坚毅的性格。胡保义，宋江是水浒传中的核心人物，
画家呢？把他安排成一个正面的啊，官幻的模样哈，你看他衣服上那个褶皱啊。有的都成了一个直角了，方形直角了哈，袖子上那个衣纹呐，就像斧劈刀砍一般啊，很适合这个木刻。来进行制作。入云龙宫孙胜呢？披散下来的密集的柔软的头发，这个线条和身上所穿的这个宽大的线条，舒朗的又很硬朗线条的这个道袍啊。形成质感的对比。
双枪将董平身上的铠甲被概括成不少，这个几何形体好像这个人物就是由几何形体堆砌而成的啊，有点儿雕塑感和装置感了。还有拼命三郎拾袖画家，选择了一个屈身下跳的动作，正对应了他在水浒传中啊，大闹大名府啊。从上跳下来劫法场解救卢俊义的这个高光时刻呀，真不愧他拼命三郎的绰号啊。这些人物的设计呀，出乎意料，但仔细一想，又入情入理。这个叶子盘。面积不是很大，
又只能用单线黑白，画家就在这么小的尺幅之内啊，完全凭借哈这个长短呐，方圆呐，聚散疏密呀。这样的线条啊，塑造了一个又一个的啊，性格鲜明，又充满着辨识度的啊。具有很高艺术价值，这样的形象。并且他把佛教和道教的。这些造像风格呀，还有青铜博古啊像呃，戏曲舞台上人物动作呀，
还有民间的装饰纹样啊，信手缀来就作为自己的启发和元素啊，让人叹为观止。陈洪寿的友人周亮宫在明王之后，依然被清朝所重用啊，为清廷效力做官。他在赖谷堂书画法中记了这样一件事情。一六五零年呢，周亮宫和陈鸿寿在西湖相约见面啊，周亮宫就求陈鸿寿画画。这时，陈洪寿啊肩不落笔如昔。就是坚决不给他画，不同意，而第二年周亮宫要到福建去赴任，
路过杭州的时候。陈鸿寿在11天之内呀，带着话剧到处找地方作画呀，有的是借助在朋友家，有的时候借助在寺庙或道观。有的借在山亭里面啊，因为那个时候生存条件比较艰难嘛，没有好的啊，创作条件。反正就在这样的情况下，11天内为周亮宫一口气画了42张画。那为什么第一次陈洪寿不给周良公画呢？我猜测是出于义。他对周亮，宫世卿是有心结的，
是不太能接受的。你想啊，自己的师友很多都汛国了。而活着的人，即使不死，可转身就投靠了，灭了自己故国的这个朝廷。恐怕陈洪寿意识是很难接受的。那么，第二次为什么陈洪寿又这么积极的给周亮宫画画呢？画了42张啊，我猜测是出于情。故国以亡啊。世事苍凉，往事都如烟而去了。
曾经那些老朋友还能剩多少啊？还能再见到面吗？自己又能再活多长时间呢？所以他如此疯狂的哈为周良公画画，我想可能是把握住最后这次见面的机会啊，给老朋友自己的故人留下。念想他不会别的方式了，他只能用画画来表达了，所以啊，你看拒绝他是出于义。而这一次作画，又是出于情。陈鸿寿是一个有情有义之人呐。他给帮助过自己或资助自己的人呢，都以绘画相赠，
这次给周亮宫的42张画纸中有一张长卷。叫做出处图画，他把陶渊明和三国时期的诸葛孔明放在一张画里，让这两个人呐，跨越时空，在一个环境下。相交流。陶渊明呢，他坐在溪边，披散着长发啊，身旁放着梨杖，还有木鸡。手抚膝上的鼓琴，然后呢？停下抚琴呐！
招手呼唤着孔明。孔明头戴与诸葛金旁边桌案上放着笔墨纸砚和书简。他此时放下工作两个手啊，在比划着很像抚琴的动作，我们猜测可能是他被陶渊明的琴声感染。不自觉的下意识的比划起来了。诸葛亮啊，是儒家入世为官的典范呐，你看他三顾茅庐被请出，又为了蜀汉。鞠躬尽瘁，死而后已，而陶渊明呢，则是出世的文人，隐士的代表。
诸葛亮岸上这搁下的执笔，表明他此时啊，还在工作啊，应该是不得脱身，非常的繁忙吧啊，可是呢。手比划这个动作则出卖了他的内心真实想法，他还是向往着自由的，向往着潇洒的人生的。陶渊明似乎是看透了他这个心理啊，所以就招呼他来，你跟我一起，其实这个动作啊，这个安排啊，就有象征意义。
陶渊明是不是就象征着陈洪寿啊？故国的移民是吧？这样一个隐士，他是潇洒而自在的，而诸葛亮就象征着周练功吧，在画里他是紧张而焦虑的。陈洪寿用自己的同理心召唤着周亮宫。当然，令人感慨的是啊，两个人终究没有走到一起啊。陈鸿寿的最后几年，不停的画画，一是生计所迫。另一方面，可能也是感觉自己身体快支撑不住了，
时日无多呀。总有太多的债务和人情债要还。这几年呢，是他创作的高峰期，也是生命的尽头。回首来时的路。年少时，人们都称赞他的画意，他本可借此立业，但他的内心是痛苦的。因为画画不是他的理想和寄托。到了晚年呢，他已经任命了不停的画画，心无旁骛的画，可内心还是苦的，
也许这就是所谓的众生皆苦吧。赏名画，读古今，品人生。我们希望带领着大家哈。读懂中国艺术创作的智慧，读懂中国式艺术表达。感受凝结在方寸尺幅之间的话，道人心从而获得艺术观和历史观两方面的启发。