薛宝钗是怎样借诗作悄然吐露，那些隐藏于心底的情感的。在红楼梦那如梦如幻又暗藏玄机的大观园里，薛宝钗宛如一朵端庄自痴的冷香之花。无论何时，他的仪态都尽显端庄优雅，遇事也能从容不迫，豁达处之论才情，更是出类拔萃，吟诗弄赋，文采斐然，引得众人瞩目。然而冰山之下，
亦有暗涌。在他看似平静无波的内心深处，同样有着难以言说，暗自暴闷的时刻。翻开红楼梦第38回，秋日的藕香蟹热闹非凡，一场雅集在此盛大开场，正是林潇湘魁夺菊花诗。薛恒吴讽贺螃蟹俑的精彩篇章。彼时贾府众人齐聚，赏桂吃蟹，欢声笑语，回荡在亭台水榭之间。诗社活动更是将众人的兴致推向了高潮，身处其中的薛宝钗也提笔创作了忆菊和画菊两首诗作单。
从评比结果来看，这两首诗表现欠佳。名次靠后，可当我们逐字逐句品味诗中意蕴时，却满是悲凉。这不禁让人纳闷儿，在如此欢快热烈的聚会氛围里，薛宝钗为何会挥笔写下这般忧郁的诗作？在他那看似压抑内敛，从不轻易妥协退让的外表之下，究竟潜藏着一颗怎样炽热而又复杂的真心？也有抱闷时。小说第38回大观园诗社。
办了个有准备的诗会。做菊花诗。创作者呢，还是第37回用白海棠时的那几位。黛玉宝钗宝玉探春和香云。为什么说这一次诗会是有计划的呢？因为咏白海棠时。湘云不在贾府。没赶上那场热闹，他深表遗憾。捕作了两首白海棠诗之后呢，仍然意犹未尽。性质特别高，于是就有了小说第38回回目中的两个故事。凌潇湘葵朵菊花诗。
薛恒吴粉贺螃蟹俑。我在黛玉系列里讲过，黛玉咏菊夺魁的故事。说第37回。施设刚成立。大伙呢，诚信各做七律一首咏白海棠，结果呢，黛玉输给了宝钗。但是一天之后，作者让他一口气连作三首菊花诗，将前三名尽收囊中。完美的扳回了一局。这是小说写差代二人双峰并至，各具风采，
不分主从的一个表现。菊花诗一共12首，宝钗作了两首，忆菊和画菊。根据诗社社长。李顽的评议，他的画局和议局分别排在12首里的第七和第八位。宝钗这回不仅远远的被黛玉比了下去，还让探春。抢了先不过宝钗到底是大观园里第一博学之人呢？菊花诗没做好，可是。同在这一回。快要结束的时候，他随手一篇螃蟹诗就轻松碾压黛玉和宝玉的同题诗作。
而且让他俩输得心服口服。可见菊花湿没做好。并不意味着宝钗诗歌水平不稳定，时好时坏，而是情节设计的需要。私事活动一共才那么几回，总不能他一人回回风光尽览吧问题是。宝钗的这首诗怎么就写的不如黛玉镶云他们呢？它不好到底不好在哪里呢？作者没有让他把菊花诗写好，除了比赛有输有赢，故事好看之外，还有别的用意吗？今天我们就来讲讲这件事儿。我们先来读一下宝钗这首忆菊。
怅望西风抱，梦思了红尾。白断肠时。空离旧谱秋无纪，受月清霜梦有之。念念心随归雁远。寥寥作听晚，争痴谁怜我。为黄花并未雨重阳。会有期。这首诗一开始写了一位忧愁的女子，她在了红尾白的时节。遥望远方。陷入了苦闷的失忆之中，他在忆什么呢？
诗歌题目告诉我们，他在忆菊。了红尾白。了红。这个鸟可能指的是鸟属植物中长在水边的水鸟。开浅红色的小花。苇白呢？苇就是芦苇，芦苇开花时，苇絮随风飞散，带来满天的洁白。了红尾白发生在夏秋之交，那不是菊花盛开的季节。所以，这位失踪的女子见不到菊花，
只能在回忆中。去追寻菊花的姿态和清香。他把见不到菊花的日子叫做断肠时，可见他悲伤到了极点，思念到。到了极度。第二联空离旧谱秋无纪。受月清霜梦有之。这联是说往日开遍菊花的原谱，如今空荡无物。东篱把酒黄昏后，再也不闻暗香盈袖。因为东篱下也是空的。秋无际就是菊无际。空离旧谱秋无际的日子里，
这位女子只能在无数个月亮不圆，青霜满天的夜晚。到梦里去跟菊花相会。这首诗的诗歌题目是一菊，所以这一联在上一联的怅望西风抱梦思断肠的基础上，进一步点题。孟友之这个句子侧面写出诗中这个女子思忆菊花之情的。生气。第三年。念念心随归雁远。寥寥作听婉真痴。大雁南飞，牵动了女子的思绪。他想啊，明年春天。
这些大雁还会如期归来，你怎么就不能像这归雁那样守信呢？真是捣衣石的意思。古人描写秋思写闺中的女子思念。远方的丈夫时常常用到导医和针这两个意象。所谓。完素既已成，君子行未归。才用四中刀，逢为万里衣。就说女人们呀，把布柏放在倒衣石上，敲打得松软平整之后。给远方的丈夫缝制冬衣。那不绝于耳的导医生里。
传递的是留守女子对丈夫的无尽思念。宝钗对联诗诗赋的形象非常鲜明。他心随归雁远坐，听晚争痴。空中大雁飞过的声音，把她的心给带走了。处处导医的声音中传递的。思念亲人的信号，又把他的心事给勾起来了。寥寥形容的就是寂寞空虚。他这是在一局吗？一局能令他如此痛苦吗？很明显，这一联虽然还是扣着一局来写，但一局已经转为一人。
最后一联关河全诗。谁怜我为黄花病，未雨重阳会有期。诗中这位女子说。我施一菊花。肆意到了为他生病成疾的地步，没有人了解我的痛苦，也没有人。怜惜我痴情，无人怜，那我只好自宽自怜。所以这个女子安慰自己，总有一天菊花会盛开的，待到重阳日。相逢应有期，
我们读完宝钗这首一菊。第一个感觉就是。他的情调太灰冷沉重了，比黛玉的秋窗风雨夕轻松不了多少。这首诗前面三连半七个句子。用的意向都非常冷清。从西风到空离，从受月到清霜，从归雁到婉贞，没有一个是。是宝钗惯用的口吻，谁能想到我们熟悉的是黛玉枯花葬花。为花成吉宝钗是，珍重芳姿，不语婷婷的，
她什么时候变得如此寻仇觅恨情意外露呢？谁能想到，他会在诗里用断肠这种情感色彩极重的词。可这次，他竟然就用了。最后那一句，未雨重阳会有期。诗中女子希望在重阳佳节与菊花相会。算是回归了宝钗一向的理性，我读到这里，不由得松了口气。到底是宝钗，他总能让人看到希望。可是啊，只有这一句力量是不够的。
前面七句写得那么伤感，只靠末尾这一句。是无法扭转整首诗的局面的，而且我总觉得。最后那一句诗中女子的自我安慰，透着那么的勉强，甚至有点无可奈何。这次的菊花诗会，说是湘云请客，其实有赖宝钗从旁赞助。共同策划请一家子女眷一顿螃蟹宴，那席上的螃蟹，美酒，果碟。都是宝钗准备的出题定规矩，
宝钗也起了主导作用。他建议香云不要出那些刁钻古怪的生僻题目呃，香云就说昨儿刚做了海棠诗，今日就做菊花诗如何？菊花当然应景啊，秋天嘛，菊花桂花甚至宴席上的螃蟹都是现成的题目。这种题目不生僻好做，问题是写菊花诗的人太多了，写别人写过的人云亦云，没什么意思呀。所以宝钗想了个革新的点子，他说，我们以人为主，以菊花为宾，
题目呢，就是两个字，一实一虚。实字就是局虚字呢，人事通用，这样既咏了局，又附了势。前人没做过，我们做起来就新鲜，不落俗套。湘云听了，很是赞同。于是呢，两个人照着这个思路，你一言我一语的，
拟出了12个题目。起头就是一局，一之不得便访局，反而得知便中局。种而盛开，便要观赏。所以做对局，赏之不尽，要把它折下来，供在瓶中。于是有了共识。花在瓶中，你不能不歌咏呀。于是做咏菊咏之不足，还要话剧。
为菊花如此忙碌，它到底好在哪里呢？所以要问菊。菊花如果听得懂人语，那人真是要狂喜不敬了，于是头插菊花。做柑橘。最后呢，再以菊影菊梦残菊三提总收这一秋的菊花就算是。彻底开完了。从物质意义的赏完菊花到精神层面的品评共鸣。这12个题目一环扣一环，构成了一部人局互动，由表及里的。曲谱。
这套体系完整的菊花诗真是红楼梦的首创吗？别人真没做过，不一定。至少曹雪芹的朋友圈里就有人唱和过菊花祖师访局，众局，对局，问局和詹局。别人都是做过的。跟宝钗，湘云他们想到的一样，很难说到底谁影响了谁，但是有一点是肯定的。即使曹雪芹参考了朋友的诗作，他也不是生搬硬套，他有自己的考虑。
这12个题目怎么分配下去？黛玉，宝钗，宝玉，探春，香云。怎么写出各自不同的菊花诗来？还有为什么咏菊夺魁的是黛玉？一向高水平的宝钗，这一次为什么又没有写好？这些都需要他别出心裁。朋友的诗作对他借鉴意义不大。在红楼梦中，曹雪芹将大观园诗社的活动与螃蟹宴巧妙的结合在一起，营造出了一场充满诗意与欢乐的盛会。
这场盛会本应是人间仙境，世外桃源，然而那个曾写下好风，凭借力送我上青云这般豪迈之语的宝钗。此刻却在诗中尽显思念与悲伤。这情绪与他平日给人的印象大相径庭，究竟是何缘故？再者，他所做的一局一失。在这12首菊花诗里，排名靠后，鲜有人关注。究竟是评审有失偏颇，未给予其公正待遇，还是宝钗自身创作时？
发挥失常水准骤降亦或是存在其他原因呢？这次的菊花诗会虽然没有达到小说第50回。卢雪庵连诗的盛况，但是作为大观园诗社活动的第一次高潮，作者把这场诗会跟螃蟹宴。放在一起写写的整个场面很快乐，而且似乎嫌热闹还不够。作者呢，还让刘姥姥二进荣国府，有刘姥姥的加盟小说呢。从第37回。探春起义皆是社，到第41回，刘姥姥醉倒在怡红院。这整个过程都是欢笑声不断。
那么，在这样的背景底下。宝钗为什么写出如此伤感的一句？在这一段欢乐主旋律中。砸入了异样的音符呢，他为什么这么反常？回答这个问题之前，我先来分析一下。宝钗的菊花诗没写好。它不好在哪里？那天大伙交稿之后，七嘴八舌品评佳句，互相称赞。探春就说，到底要算横无君沉着秋无忌，
孟友之把个义字竟烘染出来了。探春跟宝钗的诗学观相近，两人都是言志派。都推崇寒而不露的诗美风貌。宝钗的。空离旧谱秋无纪，受月清霜梦有之。是从侧面烘托诗中女子诗意菊花之情的深浅。探春对此很是欣赏，但是这首诗里更大的问题，他忽略了什么问题呢？12首诗交上来后，李顽是这样评议的。他说，通篇看来，
个人有个人的警句。今日公平永局第一问局，第二局梦，第三题目新诗野，新立意更新脑不得要推。潇湘妃子为魁了，然后簪局对局贡局化局义局赐之。被李顽点到的八首诗，前面三首都是黛玉做的第四名，詹菊是探春做的。第五名，对局和第六名共局呢，出自香云的手笔，宝钗的画局。和义举。
排在第七和第八名，宝玉那天做了两首诗，仿菊和对菊，但是两首都没上榜。李顽的评判标准是什么呢？心巧那天宝玉落地，有点不服气，他说哪天我闲了，一个人做出12首来。李顽就对他说，你的也好，只是不及这几句心巧就是了。心巧就是心奇巧妙。做事利益上有创新表现，上能出奇，
就称得上新巧。可是宝玉落榜，是因为他的诗不够轻巧吗？我想不一定是。这12首诗分出高下来，不是因为够不够轻巧，而是能否做到人花相通。照这个标准。宝钗两首诗排名靠后。不算冤枉宝玉呢，一手都没上榜，也不委屈。菊花是个文学，内涵十分丰富的意象。他最集中的品格就是高洁，
所以黛玉，探春，湘云她们三人。不约而同的。赋予自己笔下的菊花以高洁的灵魂，黛玉问他孤标傲世携谁饮一样花开为抵池。这也是他对自己发出的一问菊花孤傲就是黛玉孤傲。堪称一心爱菊，他头戴菊花说，高琴不入识人眼，拍手凭她笑路旁。他说我跟菊花心心相惜，不在乎世俗的眼光，这正符合他才自精明志，自高敢为。
贾府革新者的形象。而湘云干脆直接把菊花看成是自己的知音，他说数去更无君傲世，看来唯有我知音。用湘云的话说，这叫是真名士自风流。他们三人把菊花和人的关系处理的不露痕迹物我相容，菊花在他们笔下代表。孤影高洁傲视有很强的隐喻性，可是宝钗没有把菊花写到这一层。那一天的比赛规则是两个字的题目，一局一式要永局和复式两关着。宝钗呢，复试做得不错，但是咏菊却薄弱得多。
忆菊这首诗没有写出菊花的品格。空离旧谱秋无纪，受月清霜梦有之。念念心随归雁远。寥寥作听晚，真痴这四个句子写的都是意。宝钗把诗意之情。写得非常的深沉，菊花是诗中女子思念的对象，而且。说是一局。实为一人。那天宝钗还写了一首画局小说第42回惜春奉贾母之命做大观园。行乐图。宝钗洋洋洒洒的对他指点了一番，
他是懂画的，所以画局这个题目宝钗来写非常合适。可这只是一个因素。作者安排宝钗勾选画菊，这个题目有更深的用意。怎么说呢？化局是易局的延伸。易局是因为没有见到局，而画局也是因为没有见到局。意是因为不见菊花画，还是因为不见菊花？宝钗这两首诗从易句到画句，可谓写尽了。独守空规中的女子，那种无限的孤独和等待。
我们来看一下宝钗这首话剧诗鱼戏笔不知狂，岂是丹青费较量句夜颇成千点墨。春花染出几痕霜，淡浓神会风前影。跳脱秋生万里香。默认东篱衔采多，占平辽矣不畏重阳。吃鱼是说呀。我对菊花念念不忘，我这份思忆之情放在诗歌里来表达还不够，我还要把它画下来。细比是说。随性而作，那么不知狂呢？是说我兴之所至，
顾不得自己露出了狂态。第二句说，岂是丹青费较量。单核氢都是颜料，在这里指代。绘画宝钗的意思就是说，我不过是一时兴起，画上那么几笔罢了，我不是要认真的反复的去斟酌画技。这两句诗。是宝钗典型的口吻。宝钗很有才，可他坚决认为才艺不过是小道。算不得什么女孩家的本分就是针线不认字最好。就算你认了字，
也不应该在诗词歌赋上花心思。所以他写这两句。我要画局，可是画之前他要先声明一下。我呢，不过是诚信而已，我是细笔，我不是认真的，不知狂，其实是知狂较量，在这里的意思是商讨。斟酌。宝钗说呀，我不是要在丹青上去下功夫也呢，不会费心去较量画法。
啊，去琢磨画法，我不过是对菊花不能忘怀，这是第一联的意思。第二年就开始写他怎么样聚叶成花的去作画。巨叶颇呈千点墨，是说用泼墨写意法，比上饱满的水墨。像泼在纸上一样，随其形状作画。肆意挥洒。千点墨是说菊花画的很稠密，很滋润，很生动。船花染出几痕霜，
几痕霜在这里指的是菊花的花瓣。这些花瓣呢，采用晕染法画成。水墨在宣纸上慢慢化开，由浓而淡染出生动逼真的花瓣来。墨迹最淡处。四五四爽。这是第二联的意思。第三联说的是菊花画好之后的神态。但农神会风前影。是说画好的菊花在风中摇曳，或浓或淡，繁而不乱，得其神似。跳脱秋生万里香，
说的是作画人挥笔作画。他的万底好像有。秋香生出秋香就是菊花香，古人把手镯叫做跳脱。这个词呢，也可以理解为灵活活脱。所以腕底跳脱。既点出了作画人是女性，又写出了她作画的轻灵。那画上的菊花。好像沾了它的灵气一样，从它腕底散发出清香来。最后一联默认东篱衔采，多占平辽，以为重阳东篱是描写菊花常用的典故。
出自陶渊明的诗句采菊东篱下，悠然见南山。采多呢，就是采摘。宝钗说呀，不要把我画的菊花当做是东篱下的真花，随手去采。我呢，要把它粘在屏风上。观画赏菊来抚慰我，重阳佳节独处的寂寞。画中的菊花足可以假乱真，这巧妙地带出了作画人的心情。我们可以认为，这一句詹平聊以谓重阳跟刚才那首一局的最后一句。
未雨重阳会有期。是形成前后呼应的。重阳会有期。如今，重阳已到，菊花还是不可见，所以只好观画赏菊。自我安慰。从义局到化局，所义之人迟迟不归，这是何等的惆怅和失落啊？在红楼梦这部经典巨著构建的诗意世界里，诗社活动中的诗作表现常常成为窥探人物内心与才情的一扇窗。就拿薛宝钗来说，他笔下的诗词就颇值得玩味。
此前的白海棠诗在一众佳作争奇斗艳之际，它竟被李顽视作群花之首，给予极高赞誉，评为最好。而一局与化局，命运却似冰火两重天。在评比中，未能收获好评。这究竟是为什么呢？宝钗这两首诗。没有写出待遇问局的傲视。没有写出探春。僵局的不成熟。也没有写出。湘云对局的知音之上。
它光是把意。和画写得浓墨重彩。托一局而一人。借画局来解忧。他没有写出菊花不畏风霜，高人一世的品格，他笔下的女子。跟菊花相对不相容，宝钗作这两首诗时神游物外。红楼梦里写花的诗很多，写得好的都能做到诗中有人。人花合一，因为花跟红楼女儿是密不可分的。为了写好红楼女儿。作者赋予他笔下的花以很强的象征意味，
黛玉的葬花吟和桃花行就不用多说了，那是红楼梦里这类诗的典范。宝钗咏白海棠时。也是照这个模式去写的，白海棠就是他的心灵代言人，珍重芳姿，皱眼门的是白海棠。更是宝钗本人李顽，把宝钗那首咏白海棠排在黛玉的前面，就是因为。欣赏他的淡极，使之花更艳的内敛之美嘛。可是宝钗写一菊和画菊。菊花跟它是对立的人，花不合一。
宝玉的问题也是一样。他写访菊说。腊鸡远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。写仲菊他说。泉盖泥峰勤护膝，好之景静绝尘埃。兴致勃勃的去访菊，在殷勤细致的种菊，小心的呵护，不让菊花受到。世俗尘埃的污染如此护花深情，当然只有降动花烛宝玉才有。可是，如果把仿菊。
种菊换成仿梅。种梅呢？菊花换成梅花。这几句好像也用得上是吧？宝玉把仿和重都写好了。诗中的护花者也可以对应到她本人，但是菊花的风貌很模糊。我上面的分析大概可以解释为什么宝钗宝玉的诗写的不如黛玉她们三位好。那么，接下来的问题是，作者为什么让他俩这样写？当然是作者的有心之举，宝玉的前身在西方临河岸上，三生石畔浇灌黛玉的前身绛珠仙草。所以呢？
他这次作诗一定会勾选访局和仲举。爱花护花为花服务就是他的人设嘛。什么花都一样。而宝钗呢？他为什么选择义举？12个题目五人做。个人自由选题，看中哪个做哪个，一局并不是别人选剩下的题目，宝钗也不是闭着眼睛。随便选的书上写的很明白，第一个上来选题的就是宝钗，那他为什么一眼就锁定了？一局呢？红楼诗词暗头自貌，
一人有一人的声调。但是一举跟宝钗平时的口吻不符，师不如其人。宝钗一局诗里的思父是他本人吗？如果不是，那我认为李顽把他这首诗排在12首当中的第八名。属于拔高。因为描写空归中的女子思念远方的丈夫，这种题材不算新颖。宝钗也没有把思念写得与众不同。所议之人不来，于是西风抱梦思，甚至断肠。这种写法，不算轻巧。
所以我只能把宝钗诗里这位。思夫旺夫的女子理解成她自己。把那位女子无法摆脱的孤独看成是宝钗日后生活的。寓言。因为只有这样理解这两首菊花诗才有意义，他虽然没有写出宝钗的性情气质。但是。对他日后的命运。他的未来做了预设红楼梦，绝少闲笔。曹雪芹安排宝钗这样写菊花诗。那是因为菊花诗会的桂冠，他是打算要授予黛玉的，既然如此，那么宝钗就只能压低了些。
可怎么让诗才不亚于黛玉的宝钗把诗写差呢？只有一个办法，就是让她偏离自己一贯的风格。写出两首冷冷清清，剧透自己日后命运的诗来。当然，在第38回欢乐的气氛中，这样的异调不适宜展开。先埋个伏笔吧，所以宝钗这两首诗在诗会上一闪而过，影响不大，大伙的注意力都在。黛玉，湘云他们的思上头一天还力捧宝钗的李顽，这一天对他这两首诗。
兴趣也不大，那么宝钗未来的命运是什么呢？她嫁给宝玉，又失去了宝玉。宝玉出家后，她只能一直生活在回忆中。夫妻重逢的希望一次次升起，又一次次落空。就像义局和话剧里写的那样，未雨重阳会有期。然而，最终只能瞻平聊，以为重阳。所以易局和化局这两所诗可以看成是暗示宝钗日后命运的失称。说起来，
红楼梦里对宝钗命运的暗示还真不少，他这一支金钗是要被埋在冰冷的雪里的。上一回，我们专门分析了。他在玩沾花明的游戏时，抽到暗示自己命运的牡丹花签，还有他制作的元宵，灯谜等等。那么，今天这两首菊花诗跟这些成语有不同吗？我认为有宝钗在义局和画局中是正面抒情，他一反不与婷婷的。端庄和矜持写出了。身处孤独之中的自己。对温暖人生的向往，
这种来自心灵深处的向往，跟他随遇而安。风雨殷勤任变迁的人生态度是不矛盾的。红楼梦本来就是一部云空，未必空的小说，不能真正看破的宝钗才是真实可爱的。如果我这个观点您能接受，那么他那句著名的好风凭借力送我上青云。就更好。