礼堂如何在采薇图中演绎了伯夷叔齐的故事，从中我们能感悟到哪些艺术之美和人文哲思呢？敬请关注中国传世名画第二部第一集。首扬采薇。中国传统绘画是如此的妙不可言，它让一张张轻柔的纸张或卷薄，拥有了承载着壮美山河的磅礴力量。它让历史与神话中的人物场景化作了传世千载的艺术形象。从富春山居图里的旷世山水，到采薇图中不朽的人文气节。从汉宫春晓图里的华美宫阙，再到鹊华秋色图中的田园逸趣。一幅幅风采各异的中国传世名画，不仅展现着中国传统绘画独特的气韵生动之美。更以丰富的历史与哲学内涵，彰显着中华悠久文明的深厚底蕴。
宋代著名画家李唐创作的这幅采薇图，描绘的是一段遥远的商周往事，伯夷叔齐的故事。在礼堂高超的笔法之下，这幅名画所带给我们的远不止于曼妙的审美享受，还有一种对人生抉择与理想追求的深远。思辨，那么我们到底该如何欣赏采薇图中的艺术哲学与文化之美？从礼堂精湛的技艺与用心的刻画中，我们又能感受到它怎样复杂而耐人寻味的思考呢？北京师范大学王鹏教授做客百家讲坛，带领我们一起领略一传。传千载国韵流芳今天播出系列节目中国传世名画第二部第一集首扬采薇。大家好，欢迎您收看中国传世名画系列节目，我们的节目只在通过对名画多角度。重细节，重文化思考的深入解读，引领大家亲近我们的民族艺术中国画。获得审美享受的同时，领略一船千载国运流芳。这一集为大家介绍宋代李唐的采薇图。西山销了冰雪冷，两人相对行与影。微绝半框熟记之，万古此心肠耿耿。这是清代学者观至内阁学士的翁方刚嘉庆年间在采薇图卷末提拔中的几句。提拔向我们描述了一幅萧索孤冷的画面。荒凉的首阳山中，两人对坐，饥肠辘辘，面有菜色，可是胸中仍有不平之气。神思凛然一扫产，弱于软弱，这样的形象也引发了观众的千古忧思。采薇图是后世人定的名原画，在山石中间有一个提拔叫合阳礼堂画伯夷叔齐。那这张画的主人公就是相对而坐的伯夷叔齐，伯夷叔齐是商末人士，在论语庄子中都有提及。这些记载中勾勒出的两人形象是古之贤士。他们不与周合作。饿死在首阳山之中。后世称颂其高洁。
司马迁在史记伯夷列传中的故事则是被援引最多的，说伯夷，叔齐是殷商时期诸侯孤逐军的两个儿子。孤注金呢，想让自己小儿子舒淇继承王位啊，在他死后，舒淇又觉得自己年纪是最小的，就想让。大哥，长兄，伯姨来继承这个王位。伯夷坚决不从啊，说父命君命不可违，然后他就逃跑了。舒淇也不肯接受这个王位，
就也出走了啊，出走后的两人约在一起，听闻西伯侯纪昌非常的贤明，就前去投奔他们。到了之后啊，纪昌已经去世了。正赶上他的儿子姬发，也就是我们说的周武王起兵伐仲那伯夷叔齐啊，就拦在姬发马前，苦苦劝谏呐，连发两问。第一，你的父亲机场刚刚过世，你就动刀兵发动战争，这是笑的行为吗？
第二，你以臣子讨伐君主，以暴易暴，如果你说伤咒是残暴的，你这何尝不是暴力啊？那你这是人的行为嘛，言外之意就是不仁不孝，你大逆不道啊。你想武王能听这些吗？左右欲兵之，就是手下想要斩杀二人。这时，姜太公诅住众人，说子义仁，也就是这是忠义之人，咱还不能杀，然后就让手下呢，把两位啊，请走啊，或者说嫁走啊，赶走啊都行，总之你别挡我们的道。后来呢，武王伐寇，取得胜利，天下竟归周武啊！博一书齐深以为耻，发誓我们绝对不吃周朝，土地上长出来的粮食。于是逃到首阳山中，隐居起来，靠采食一种叫威的野菜度日。后来呢，双双饿死。据说在他们临死之前，还吟唱着一首叫采薇歌，以此表达自己坚决啊，不服从的啊，不屈服的这种意志。这就是关于博一书旗传播最广的一种说法。根据这种说法呢，伯夷叔齐的形象就具有了忠贞不渝的。不妥协的象征意义。
所以呢，论语里就说他们叫不降其智，不辱其身，也说他们求仁而得仁。那么，采薇图是怎样表现这两个历史人物的呢？这张画现藏在北京故宫博物院，无论从历史记载还是从作品的流传情况来看，这都是我国。古代史上最早的一幅以伯夷叔齐为题材的卷轴画作品，也是李唐。作品之中非常特殊的成就，很高的一件作品，因为它人物和自然山水的这个关系处理的特别高妙。李唐是一个以山水著称的画家啊，他山水画功力深厚，自不必说了。
我国古代山水画一般都有人物出现啊，叫点景人物。啊，就是用以表达人与自然的这种和谐关系呀，表达隐逸情怀呀，营造一种理想化的诗意的栖居空间。所以人物虽然很小，但是特别重要，才叫点景人物嘛，它既是一点点，同时也是画眼。可是我们看采薇图，这两个人物都这么大，就不可能叫点景人物了，因此我认为采薇图还是一张人物为主的故事画。
那问题就是这么大的人物，一般来说跟山水呀，是比较难协调的，因为存在着比例关系呀，比法啊空间的问题。
就像洛神赋图，就用了人大山小的办法。但采薇图。它人物和背景的关系处理就特别的成功，而且都有突破。这张画呢，是水墨为主，淡浊颜色啊，我们看右边四分之三是画面的主体，呈现了一个幽闭的山中空间。
伯夷叔齐居于一处石台。背靠着高耸林旬的山壁，周围呢，是葱容的树木环绕。左边远处是平坦的，空旷的平地，一般蜿蜒的流水呀，流向远方，提示着纵深的空间。从我们观众的直观感受来看，哈，这个石台和远方的平地应该有很高的落差，所以这应该是一处悬崖。人物就被深重的山石所包围哈，外边人进不来，里边人也别想出去，这就说明了隐居的这种与世隔绝。近景处呢，一株古松，上面缠绕着古藤，它和人物身后所依靠的这个柏树啊，几根粗线条就撑起了画面的一个上下天地空间。松树干上用墨画圈状的松林，柏树干上用长形的曲线画出啊树皮的这个纹理。
松针呢，用笔进见，干净利落，行笔速度特别快，先用呢，墨调青色画下面的第一层，然后再用深重的墨在上面，再加几层。用此来表现出松针繁密的，多层次的这种状态，那柏树的叶子呢？也用这个磨法啊。用点子点出来的。画面左下角有一株摇曳的枫树，你看它的枝叶伸向远处的平地，使这个近景和远景产生了关联，同时也破了一下。这个山壁僵硬的轮廓。山石是用比较豪迈的斧披村，是村冉相结合，干湿浓淡，结合疏密，特别讲究。它整体啊，画的比较淡啊，淡才不夺前面的人物。与树木形成质感的差别，然后又能浑然一体。人物衣服的明亮和这个深重的背景啊，树木啊，也形成了对比。
画家呢，在卷背面用淡淡的白色啊，给衣服涂色在这个。考虑的石台映衬之下，显得衣服特别明亮，特别突出，也使人物成为了画面视觉的焦点。其中一人正坐背倚着柏树，他左膝盘两臂抱着右膝小厨呢采药。这个厨子随意的放在身后的地上。他头戴的是竖级的小金穿交领的深衣，这领口还半敞着。腰素大带露出的，右脚上穿的叫居居，是一种草鞋，我们看它这个鞋画的还特别精致啊。他抱心儿坐的姿态显得特别悠闲，可是这脸色就不太好，灰呛呛的，然后画家用特别细的这个笔呀线条来画出他的。
胡须呀，乱蓬蓬的头发显然很长时间没有打理了。
眉头紧锁，眼神凛然，目光稍微看一下旁边啊，说话的这个人。嘴唇紧闭，我们似乎能感受到它干裂的嘴唇那个唇线。他呢？听着旁边的人说话，自己一语不发。这个面容啊，可以说是凝重的啊，比较严肃的，显得心事重重，
又有那么点儿警惕和担忧的感觉。对面的人呢？穿着与他相似，坐姿也相近，不过是个侧坐，向你看他右手主地左手呢伸出并拢的两指，伸向前方，应该是跟对面的人呢交谈着或争辩着什么。显得有点滔滔滔不绝，采药的这个药橱啊，还有一个药楼放在他身边的地上，点出采薇这一活动的主题。关于这两个人物身份，学术界观点比较一致，一般认为呢，
正坐这个是伯夷，侧坐的是舒淇。第一呢，博弈年长，正坐为尊。正坐那个人呢？刻画的确实年纪也显大一点儿，那第二呢？就是呃，正坐这个人，你看寡言少语的。显得性子非常沉稳，很内敛，喜怒不形于色，有长者的威仪，
而旁边侧坐这个人呢？你看爱说话，爱表现，显得性子比较活泼。总之呢，两人是一高一低一正一侧一说一听一动一静。人物简练的衣纹和繁密的背景形成了对比。山崖的那种紧迫幽闭和宽广坦荡，这个平地也形成了对比。在这种反复的对比映衬中啊，可以说相得益彰，营造了既单纯又丰富的画面。展现了二人日常的生活，也营造出隐居的那种孤苦。与世隔绝，
还有孤高的状态啊，这都反映出作者的这个。精巧的构思。李唐绘画以山水人物见长。
南宋时，宋高宗说，李唐可比唐李斯训。就是将他与被评为唐代国潮山水第一的李思训，并称这足以见得李唐山水画的成就之高。那么，李唐是如何成长为山水画大师的？我们该如何欣赏他画作中屡屡呈现的高山大川呢？采薇图的作者落款上是李唐，李唐，字西谷，
在宋代邓春的画记中说的。他是合阳人，他在北宋灭亡之后，到了南宋的都城临安啊，那时候已经80岁了。我们再根据广川话拔可知啊，在北宋的徽宗朝时期啊，李唐已经是宫中的高手画人了。因为这两段记录啊，和李唐生平的那个时代比较接近，应该还是比较可靠的。后来呢，在元代的一些记载中说，李唐是在南宋建元年间南渡得到了宋高宗的赏识，依旧进入南宋的宫廷。
成为专业的画师，关于李唐的生卒年月，还有他进入宫廷从事。绘画服务的一个时间呢啊，还有争议并不明确，但是我们也可以大致勾画出他的生平经历啊，就是他主要活动于北宋和南宋的交汇时期。并且在两宋宫廷中都担任这个主要的创作人员，李唐呢？擅长画山水和人物，据记载还擅长画牛。他与刘松年马远下归并，成为南宋四大家。作为四大家之首，礼堂的画风影响了南宋的山水画，
并且呢，对其他三家和后世也有很大的影响。礼堂的绘画风格可以以南宋和北宋的阶段来划分，就是说礼堂难度其实是它艺术风格转变的一个分水岭。早年呢，他施法李斯训，还有京浩官桐。范宽，朱家并且加以灵活的变化啊。万鹤松峰图就是他在北宋时期的代表作品。
这件作品在远处的峰峦上题写着黄颂轩和贾辰春合阳礼堂，比我们就可知呢，这张作品创作于。北宋末年。这件作品是村法浓密啊，
笔迹尽硬，造型复杂。层峦叠旨啊，是峭壁如萧。茂林羞木檐，瀑飞洒画家。把虎皮村呐这些。技术啊，灵活的运用啊，再加以青绿的肤色。创造出了北方山石的那种表面凹凸不平的那种质感，而且这件作品呢，意境是俊厚深邃的。他气势磅礴呀，这满纸风声山川自然之气势扑面而来，非常大气，远处呢，又是云雾蒸腾。奇峰耸立啊，犹如仙境一般。那我们把这张万鹤松峰图和西山行旅图啊，雪景翰林图，或者是郭溪的早春图这一类的绘画啊，山水画。相比较来看啊，发现都是高山大川的模式，景物特别满啊，场面特别的大。这种图示呢，我们可以从三个方面来认识第一宋代郭熙在临泉高置中说。
山有三远，平远，高远和深远。我给大家比划一下啊，你看这是平原。深远，这是往后移，这是高远。那三元是不就架构了一个三维立体空间呢？三远兼具是我国古代山水画最常使用的图示，这是一个全景式的构图。就是它景物特别的全，第二，李唐作为徽宗朝的一个宫廷画家啊，他的这个风格取向肯定要符合帝王的这个审美好上。
也要符合宫廷画院那种严谨的，细致的这种画风要求，所以我们看万阖松风图啊，高山巨石啊，丛林幽谷啊。
事物的刻画，景物的摆置，既要讲究法，又要讲究理，还要讲究求真。第三万褐松风这个选材其实也符合徽宗朝对于祥瑞和瑞应的要求。就是他置景造境，犹如仙山妙境啊，也暗含着瑞松延年，江山永固的吉祥寓意。
可是，当我们把万褐松风图和同样挂在礼堂名下，一般认为是它难度之后的几件作品。相比我们会发现哈。风格有特别大的差异。江山小景图。长夏将似土。画家好像是特意没画近景，而从中景的山直接切到了远景浩渺的水。就如同我们拿着相机啊，取景框啊。咔嚓一截，近景不要，就要远景和中景，那么这三远就不一定都具备，
它可能就两远，甚至只有一远。就非常灵活了。还有这个清晰鱼隐图啊，你看它是上不留天，下不留地。画家只选取了西边一个景物的一个局部来入画，很小啊，把观众视线拉得特别的低，特别近。他用的是大府皮村啊，你看那个大笔蘸了墨之后啊，一扫而过，笔迹洗练啊，水墨淋漓的。
后来呢，马远和夏归被称为马一脚下半边的那种经典图示啊，就是在礼堂这种街景的风格之上发展而来的。
采薇图也类似于这个清晰鱼隐图，伯夷叔齐所待的这个石台山崖呀，是从一个山峰上给截的一段，所以它的山石和树木都不全。可是人物和景物，犹如在眼前，就向我们展示了一个私密性的哈，非常幽闭的与世隔绝的同时，又觉得很真实可信的，这样的一个空间。那么，为什么礼堂的绘画风格有如此大的变化呢？
一般认为与它难度的经历分不开。金兵南下，北宋灭亡。赵构在建安，也就是今天的江苏南京，称帝登基。史称南宋赵构呢，就是宋高宗。南宋在和金国的不断较量之中啊，它的都城不断南移，那李唐也就有了一个。很漫长的难度经历，最后呢，他落脚到南宋宫廷，虽然这段经历没有详细的史料记载，
但我想无非是两种情况。第一种，他就是在变京城被攻陷了之后，哈他无依无靠啊，无所依傍，就跟难民一起逃亡，然后随着南宋一起南移。这是第一种情况，第二种呢，就是他被金国俘虏了，在押往北上金国的路上。然后设法辗转逃了出来，那如果是这种情况的话。
就非常凶险了，元代的宋起在采薇图卷末有一段提拔哈，
讲述了李唐。初到临安，也就是今天的浙江杭州啊，南宋都城嘛，那个一些状况哈，他说礼堂啊，举目无亲，谁也不认识。只能靠自己卖画为生日子，曾经过得非常的困顿。大家就会说了啊，那李唐这么有名的一画家，他怎么还能穷困呢？别忘了时势艰难呐，是吧？
战争的威胁，也许人们根本没那么多。财力或精力来收藏名画啊，这是太奢侈了。
另外一点原因很可能是李唐作为一个北方来的画家啊，他要都画万合松风图。都画西山行旅图，什么这个雪景翰林图，高山大川的那么雄壮，那么浑厚，黑乎乎的一大片。唉，那可能会显得沉闷，江南的这些收藏家未必喜欢这种风格。据说李唐啊，
自己写了一首诗，自嘲。叫雪里烟村雨里叹看之容易做之难。早知不入识人眼。多买燕子画牡丹。就是说我画的这些烟村呐，山水呀。其实是非常不容易的，很耗心血的，我成就很高，不是什么人都能画出来的。可是你们都不赏识，不买账，不欣赏，早知如此，
我还不如画些漂亮的，好看的，带颜色的，比较通俗易懂的，喜闻乐见的。或者说是比较俗的那些什么牡丹算了。你看字里行间哈，满满的这种。哎呀，无可奈何，感叹还有那么一点点小心酸和不服气，你们这都啥审美呀是吧？可是你再不服气，也得向现实低头，要想卖画虎口度日是吧？
你就得研究买者他的欣赏。他的审美好上，所以礼堂的这个画风有了一个渐渐转变的过程。另外呢，南宋都城临安。它的自然风光非常优美啊，都是清雅的，那些柔丽的江南湖山景色。那画家目之所见，肯定会受到影响，因此我们看礼堂难度之后的这些作品啊，在江山小景图和。长下江四途中，我们还能看到这种转变的痕迹。到了清晰鱼隐图，
这种图示就成熟了。虽然也用大幅皮寸，那就不像万鹤松峰图似的那么紧俏，用笔非常瘦硬，特别浓，画的那么实。
而是特别的喜练是吧？水墨淋漓的。它多经营啊，山川的一个小景，而不是全景，这就特别符合江南山水那种简练的那种空灵的那种美感。那种自然环境。它大大的提高了南宋山水画的概括性，还有抒情性，
可以说是小中见大，以少胜多。并且呢，雾中遇晴，画中遇湿，正因如此，才对南宋宫廷绘画啊，包括其他三大家。和后世产生影响，并且呢，特别自然的把这种图示画在了采薇图之中。随着金兵攻入兖梁，礼堂颠沛流离，逃往临安。就在南宋，偏安易于家国危难之际，这位画家倾情泼墨，创作了这幅采薇图。画中讲述的伯夷叔齐的故事颇有关照。时局发人深省的意味，那么世人从采薇图中都读出了哪些深远的历史思辨？我们从画作中还能感受到怎样动人的风骨与气节呢？请继续收看中国传世名画第二部第一集，首扬采薇。关于采薇图创作的主旨啊，也就是说礼堂为什么要画这两个历史人物？一直有不同的理解。刚才我提到的元代那个宋起在提拔中就提出了这样一种说法，说且意在真归。表遗奇不沉于舟者，
为难度详臣发育。北宋灭亡。南宋南渡南移，在此过程之中，很多宋人被俘之后，他就投降了。
金国呢，曾先后扶植其两个傀儡政权，一个叫齐，一个叫楚，都是由。投降的。宋人担任这个君主的。那宋启就认为啊，李唐这张采薇图就是烹击，
讽刺，批评这些详臣的。这种看法似乎很符合南宋初建时期那种政治的环境，而且呢，宋琦这个提拔是和礼堂的这个画卷表在一起的呀。我们今天要打开这卷采薇图，提拔的第一个就是元代的宋起，后边的都是明代和清代人提的。那宋起的这种看法，就对后世人解读采薇图产生了，可以说是很深远的，甚至是先入为主的影响，因为明和清后人的提拔都是按照宋起这思路来的。但是近些年呢，也有学者提出不同的看法。
比如有一种说法认为，采薇图啊，伯夷，叔齐这两个形象啊，就暗合了宋高宗，赵构的某种政治主张。我们知道啊，赵构是在徽宗和亲宗被鲁到这个金国之后哈，他在众人的拥立之下。才登机的。然后呢，南宋在与金的不断交锋之中。大臣们逐渐分了两派，一派是主和一派主战，那主战派当然主张北上营机。
经国赢回徽亲二帝，还我河山嘛，你把两个呃皇帝扔在。那个苦寒之地，扔在金国，那是奇耻大辱啊！可是大家想想，宋高宗赵构，他愿意把回秦二帝赢回来吗？把他们赢回来，我放哪儿啊？恰好在这个时候，伯夷叔齐的形象，他们既表现出这种忠贞坚毅。同时呢，
也非暴力。就可以为大家说事儿，所以呢，研究者就认为呀，这两个形象其实帝王也好，主战派也好。主和派也好，其实都可以从中啊解读出符合自己的这种政治意图。我想，无论宋体的说法，还是我们现代研究者的观点哈，都可以成为我们今天理解采薇图主旨的。非常有意义的这种参考。也都可以呃，深入研究，
并且值得尊重。但是我想在没有确切的历史证据的情况下，我们尚不可一厢情愿或者是过度解读。采薇图呢？我们从画风可以看出它是礼堂在南渡之后的创作。可是他从南渡开始，到最后落脚到南宋的宫廷，成为专业的创作人员。其实中间有很长的时间呢。它到底是在进入南宋宫廷之前画的，还是之后画的？这是一个挺重要的问题。那他到底是根据皇帝的授意而做，还是应买家收藏家他们的要求而创作？亦或是他就自己有感而发，
自发的一个创作。事实上，我们并不清楚我们无从得知他创作的意图。宋琦怎么就知道他为南渡降臣而发，就烹击这些人呢？李唐自己没说记载，没有元代的人，你就知道了。另外，如果他是在进入南宋宫廷之前画的，那就谈不上宋高宗的这个受益。所以这都只能是猜测。但是我们能够肯定一些事情，就是绘画的创作一定会受到当时的历史背景和人文环境的影响。就比如说啊，礼堂它难度了。他看到南方的湖山，他必须要调整自己的绘画风格。而且呢，人们对于这个伯夷叔齐一定会有一个整体性的看法，认知到底这个人是忠是奸是正面还是负面。一定得想好了，负面的形象应该不会画吧，对不对？这就是文化环境，另外呢，最主要的是绘画一定受到画家个人经历和个人情感的影响，这是肯定的。那么我们就来看一下哈，在宋代这个时期，
对于伯吉叔齐会有怎样整体的？主要的这种看法和评价。我概括为三点，第一叫有争议，第二叫偏正面，第三叫神仙化。第一来看有争议。首先说哈。司马迁在史记博弈列传里写的那个故事，确实是后人援引最多的啊，几乎成了主流意见。如果我们就按着史记啊，司马迁给我们写的那个故事线来认知，那有争议，因为历史上把商周塑造成了。
反面的残暴的。是恶的这样的历史形象，那武王伐寇被认为是正义的啊，是正面的这样的形象，那你伯夷叔齐反对他。讨伐暴君，推翻暴政，不就是迂腐的吗？不合时宜的吗？汉代就有人认为，这俩人叫古之愚夫，就是愚蠢的愚，太蠢了。王安石也说他们俩啊，你说既不与商合作，
也不与周合作，你到底与谁合作呀？尽管两个人有争议。那么终究还是要形成一个主流的看法，主要的态度是不是你想如果说？把博伊舒淇就打为一个反面形象，在古代来说也不太现实，也不太可能，所以就有人跳出来打圆场了。像苏轼朱熹就说，站在博弈，舒淇还有武王各自的立场上来看他们都没错。总体来说呀，呃，伯夷叔齐那种仁义的啊，
礼让的坚贞不渝的啊，还有贤能的这些。正面的价值还是被肯定的，被推动的，所以据说啊，宋徽宗就曾经追风，两人为清会侯和仁会侯，把他们请入先贤宗祠啊。成为这个忠孝节义的这样的一个榜样，这个有争议的形象哈，整体上还是正面的是被。肯定的，被推重的，那么他的隐居就可以被说事儿了啊，那么采薇也可以被视作隐居的象征。
在北宋呢，就有传说啊，说伯夷叔齐成了掌管天台的神灵。宋之后元呐明啊清啊都有神人采薇这种题材的绘画创作啊，主人公都是两个潇洒出尘的男子啊。所以我觉得哈，就这样伯夷叔齐的形象完成了，从先贤古人到。隐士高人再到方外神仙的这样一个转化，大家看看是不是有争议，有偏正面，最后把他们神仙化了呀。带着这样的认知，我们再回头看一下采微图啊。其实它就体现着这样一个综合化的认识。
伯于叔齐是先贤。是隐士，又是神仙，那就是一个可以被大众接受的喜闻乐见的创作题材，我们就可以画了，如果是个反面的或者是不吉祥的题材，肯定大家不接受，不画。正如很多研究者说的那样哈，这个画面的很多细节其实有双关性，你比如说松和柏。它既可以代表着忠贞崇高和坚毅，其实也可以象征着增福添寿。祥瑞树上挂着那个古藤啊，就更增添了那种啊，
添福加寿啊，福则绵长的意义。另外，我们再看这两人的穿着吧，刚才我还讲了他那个驹啊，就脚上穿那个草鞋特别精致，包括他这个身上穿的衣衫。我们倒看不出他们多么落魄潦倒和穷酸是吧？显得反而特别悠闲，很放松。采薇这个薇呀，既是一种野菜，其实也是药草，那可以引申为仙草。采薇这一个举动原本是。
冲击的是果腹的哈，是活命的，这样的一个行为，那个就可以延伸成为。很风雅的是吧？很超脱的有文化意味，这个行为这也许就是明明人家礼堂在画面上题写了。说这个。我画的是伯夷叔齐，那画怎么就不叫伯夷叔齐图呢？偏偏叫采薇图呢？可能是不是出于这个原因呢？最重要的一点，我们回头再来看两个人物的刻画啊，首先来看线条。
人物衣纹的线条可以说是折芦苗和铁线苗的结合体，非常的瘦硬，劲挺。它转折处见方提笔出，又特别尖锐，我们能够感受到画家勾线时候那种。情绪饱满，一气呵成的那个状态啊，用笔的力度和速度我们都能感受到，画家是有很好的控制，所以说是激情澎湃。再看人物，这个塑造刚才讲了愁眉紧锁的忧心忡忡的是吧？神色凛然的嘴唇紧闭的。这个线条和面容的塑造都像我们塑造了一个很硬朗的是吧？
沉默寡言的，但性格又非常坚毅的。博弈的这个形象，不知道是否如宋琦所说哈，创作这件作品是为了讽刺难度的详沉，但是我们至少知道。画家一定是带着情感来创作的，画家是对这个形象寄托了自己的某种。这个想法寄托自己的一个态度的。事实上，金国打败北宋，但是他们对。被俘虏到啊，这个金国的一些能工巧匠啊，文人呐，有一技之长，这人其实还是礼遇有加的啊，有的还许以高官厚禄。如果说礼堂真是被劫到了，经过被俘虏去的，那肯定他不会随随便便就。俘虏一个没用的人是吧？应该他的待遇也不会差啊，因为他是个高手匠人嘛，是吧？有一技之长的。那么礼堂。偏偏选择了一条艰难的难度之路。
那个难度可不像今天我们所说的啊，乘飞机坐高铁是吧？那是去旅游。它这个难度啊，不论是自发的。南行还是从这个金兵的看压之下逃走，那都是生死逃亡啊，是在战乱之中的逃亡啊。千难万险，九死一生，这对于一个老人来说尤其不易。有这个经历，礼堂一定是一个在生死线上辗转的挣扎，奔波过的是吧？摸爬滚打过来的。
他对国仇家恨，对世态炎凉，对人情世故世情的冷暖都有自己的体悟和认知。所以我们看到了采薇图里这样的一个硬朗的博弈形象，他可以沉默寡言。就像李唐本人，可能啊，身份低微是个画工，他久经沧桑，最后风烛残年，但是他心里一定是有不平之气的，有自己坚持的结和义的。他性格一定是硬朗的。甚至是倔强的，否则他挺不下来这条路，他走不下来，他也没法坚持到最后，因此啊。我觉得。伯夷叔齐这两个形象，其实是李唐啊，胸中这种孤愤不平之气的，不吐不快。这是他自己感情的流露，那博弈的这个表情就是礼堂自己的心声，博弈的形象就是礼堂的代言。正是千秋往事，任凭说笔底孤愤动真情。下一集为大家介绍的金代的文姬归汉图，是一幅从锅台上揭下来的国宝。
他表现了一代才女蔡文姬历经艰险回归大汉的故事。那么，画家是怎样表现蔡文姬这个历史人物的呢？这样的表现与真实的蔡文姬是否相符呢？