元末，画家倪赞极简飘逸的画风反映了他怎样的性格特点，坊间又流传着他的哪些奇异传说，敬请关注中国传世名画第二部第六集。萧索云鳞。倪赞是元末明初的一位重要画家，他极简素雅的画风对后世的中国传统绘画创作产生了深远影响。从荣熙斋图里的淡雅清静，到竹枝图里的不凡意气，他仅用寥寥数笔就勾勒出了令人赞叹的深远意境。世人沉醉于他画作中简练飘逸的独特魅力，也同样对他在坊间流传的洁癖个性津津乐道。在画坛的传说中，似乎正是因为他拥有这种对纯洁与干净的极致追求，才能够创作出如此独具风格的传世画作。
那么，从倪赞惜墨如金的画作中，我们能感受到她怎样与众不同的性格特点？她所崇尚的义气到底有着哪些丰富的文化内涵呢？北京师范大学王鹏教授做客百家讲坛，带领我们一起领略一船千载，国运流芳。今天播出系列节目中国传世名画第二部第六集。萧索云鳞。质证五年。也就是一三四五年四月的某日。尼赞倪云林乘舟于公河，公河就是从西北方而来的，无锡城的环城运河。天色已晚，
一赞亳州和尚。此时呢，他身边有一个叫庐山府的人和他一起。倪赞呢，是当时的文化名人呐，有化名，有才名，有雅名，还有艺名。飘逸啊，飘逸的逸。在文化圈颇有地位。如果能得到他的一幅墨宝啊，那是相当珍贵呀，所以这个庐山府啊，
之前应该是啊，每次见了倪赞就苦苦相求啊，求他给画一幅画。各种软磨硬泡。但倪赞呢，也是兵来将挡，水来土掩。之前就是一直拒绝，没答应，这话不能随便给呀。可是此时两个人一起在河上飘着，天黑光暗，四下无人无路可去。庐山府呢，就在船舱里点上一盏灯，
桌子上铺好事先准备的纸，地上笔墨再次苦苦相求。霓赞此话。我想此时倪在心里一定不胜其烦呐，最主要是太困了，太累了，叫食以备甚。此时我太疲倦了。但是他还是强大精神，挺住困倦，一挥而就为庐山佛画了一幅画。近处破案之上六铢。挺秀的树木。中段的大片级的空白代表着水，那远景也就是画的上方啊，
是横式排列的山坡以及横向用笔画出的水面。然后你再呢，在中段的作坊啊，提拔记录了这一经历，这张画就是六君子图，现藏在上海博物馆。按照倪赞一贯的行事作风。他要是有看不上的人或看不惯的事儿，一般不会屈就，但他为什么能在这么不情愿的情况下还给庐山府画了这张画？我们不妨有如下猜测，第一，可能庐山府的人，他惹不起吧。第二呢，
也许真就是盛情难却，你看人家一路陪伴，一路伺候，一路苦求，可能俩人交情还不错。就真的就不给话，就这么死拒绝哈，太不给人面子了。那第三呢？一站在提拔的最后一句说啊，大痴老师见之必大孝也，这个大痴老师就是后来哈和他一起位列元四家的黄公望。是个大画家，黄公望比倪赞年长了30多岁。这一年，
倪赞45，黄公望大约有77了。两个人是忘年之交啊，亦师亦友，关系莫逆。那是否这个庐山府和黄公望有什么关联？那么，倪赞为何又认为这张画呀？黄公望见了之后会大笑呢，我们也可以猜测，可能是他觉得，哎呦，这张画没画好。丢手艺了，没在状态，
让黄老会见笑吧。那也可能是啊，你看我这么困倦呐，走投无路，还被逼着画画。这个事儿传出去不让人笑话，打趣儿我吗啊，总之这都是我的猜测啊，但也都有可能这么看来，六君子图就是一幅应酬画。还是在状态不好的时候画的。应酬画呢，是每个画家少不了的人情往来啊，一般是在比绘交流啊，或社交场合创作用于。
馈赠赠送或者是售卖的。啊，一般人呢？得到一幅名家字画，那是风雅之士啊，还可以静待作品升值。那画家创作最好能够心平气和，有一个比较舒适啊，安逸放松的啊，能够专注的环境和状态，这才能画好。如果画家自己就心浮气躁，比较抗拒。想草草了事啊，一般来说这话质量就要打折扣了，
我觉得哈六君子图还真给我这种感觉。这个画儿啊，你看啊，景物比较简单，就两段儿，前面坡岸上的树木，然后就是远处的水坡儿，大面积都是空白呀。它这个树木的用笔还是比较快的，尤其是后面一层两株比较像松树的这个树，如果从树来说，这六株树到底是松？是摆是怀，似是而非，更像是笔墨符号，
那要从山的角度来说，远处的到底是山还是石还是坡呢？要是山的话，它有点矮，有点单薄，要是坡的话呢，它又有山的村法和这个连绵起伏的状态。所以在造型和用笔上啊，还是不是特讲究，既然提到了黄公望老神仙，您就甭想置身事外了。以庐山赋这个死缠烂打的深厚功力，连这个刺儿头泥赞都拿下了，何况您老我们就看到画上方有黄公望。题诗称赞此话。
他写道，远望云山隔秋水，近看古墓拥坡陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇。这首诗水平倒很一般哈，就说你看这画多好啊，有山有水有树啊，这树还特直，一点也不歪。这一卡是用你说啊，我们黄老先生还是有智慧的啊，要商业互捧，你不能拆台呀，所以这首诗的诗眼全在，
居然相对六君子一句。黄公望啊，就夸这六株树，说这是六个君子，特别正直。这不夸你庐山府呢吗？这就给这张画呀。赋予了这个精气神以及文化品位啊，升华了。有这么美好的寓意，后边的藏家谁得到这张画都高兴啊。所以这一章本来应该没什么主题，也没什么想法。倪赞打着哈欠完成的一张画，此后就叫六君子图了，
还受到人们的称赞，吹捧和欣赏。当然，我们也不能小看了这一张应酬画，因为在美术史上，你在那标志性的。标签式的一河两岸三段式构图，就是从这张画之后开始的。近景永远是坡岸和树木有的呢，还有亭台或者是房屋，还有山石。那中景呢？不着一笔就是用空白代表着这个水，远处呢是横式的哈水坡或者是远山。我们不能说呀，
这个六君子图就是这种图式的第一章，但是在现存泥葬的这一类绘画之中，这还是最早的一幅。后来呢，他也大量的重复啊，不厌其烦的重复这种图示，比如说风落无疆图啊。荣熙斋图啊。松林亭自图啊。鱼庄秋季图啊。还有幽见寒松图啊，等等哈，都是如此，当然这些画质量都是非常高的啊。画儿的质量高低，
我们必须具体问题具体分析啊，但是霓战所形成的这种独特的风格艺术语言却是有辨识度的是。风格独具的卓然成家的，其实啊，画家创造属于自己的艺术语言，独特的艺术风格是一种了不起的艺术创造。那是很难的，何况这种风格。又是这么的鲜明认同度如此之广。用现在的话来说，就是太有个性了。另外呢，倪赞这种风格和她个人的性格又是高度统一的啊，也就是画如其人。倪赞形容自己的画作时说到，
一笔草草不求形似这种极致的简洁，是他绘画中的一大独特魅力。他不求形似聊，以至于耳，说明他在绘画创作中重视自己内心感受的表达与自我情感的抒发，那么我们该如何欣赏霓散画作中的这些一笔草草？这到底反映了他怎样独特的精神世界呢？倪赞的山水画里啊，没有什么故事情节，也没有其他画中那些高山大川，层峦叠旨，林泉飞瀑，西桥公贯。这些通用的元素也没有那些啊，复杂的，
强烈的笔墨造型，或者是鲜丽的色彩，而是极淡极简极萧瑟。我们可以从四个方面来认识。第一就是我刚才所讲的啊，它的构图上是一河两岸三段式。就那么几种元素，大面积留白，但是留白非常重要啊，它画的是平水缓坡。第二呢，在村法上。倪赞创造了哲代村村法呢，是中国山水画画山石技法的总称啊。它有很多种存法啊，
我给大家比划一下，比如说马远的踏歌图，他这个山石用的叫大斧皮存，就是像斧头一样。侧风夸。存下来像斧头砍过一样露出的这个切面。用以表现山体的棱层的这种表面质感。那么，下跪话的西山清远同用的叫小府皮村哈，就这个笔锋侧锋啊啊，面积小一些。小府皮村。范宽的西山行旅图用的叫雨点存，就是侧风啊，从上而下劈头盖脸，
密密麻麻，让人无处可躲，反复叠加。村成山体浑厚的这种状态雨点村。那么，董源的陇秀蛟民图和黄公望的富春山居图用的是线条村，叫披麻村，就像麻条子一样啊，披散下来。郭熙的早春图里呢，用的叫做卷云村，也是册风用笔哈，这个村法呢，卷着向上的。米府和米友仁父子的村法被称为米典村法，
就这个笔形啊，如点层层叠加，用于表现雨后山色的一种朦胧之感。那倪赞的这个叫哲代村是怎么回事儿呢？哲代村大家看哈，就是我这样拖着笔画出横线。笔锋是含在线里的，是不露在外边的，然后急转直下画出一个折角。一笔之中，含了一个转折。既有线又有面，合在一笔中。比如说幽见寒松图吧，比如说荣熙斋图吧，
非常典型的折带村，这种村法呢，更加强调了。山石的外轮廓啊，而淡化了它的体积感。它的墨色不能太重太湿，而应该浅淡干涩为宜。他的村呢，也不能反复叠加，最好是一步到位，一笔到位，这和倪赞所追求那种哈虚无飘渺的画风。村法是相匹配的。我们在六君子图里边啊，还没有看到哲代村的影子啊，
这说明画家形成个性化的艺术语言。个人风格呀，是需要有一个过程。那么第三点呢，就是倪赞画的山水都是小景，在他画中树的比重要大于山。也不是说这个树的面积必须比山画的大啊。就是说在画面上近景最显眼处，永远安排一株或者一组亭亭直立的树木，牢牢抓住你观众的眼球儿。就像是呃，黄国光说的那句正直特例无偏颇。所以我觉得他画里的树都是有些人格化意味的孤标傲世，就像一个傲然竭力的人呐，背负着双手挺直腰板，
就在这荒谬空寂的。山水空间之中。第四呢，泥赞的山水画哈。基本上啊，可以说几乎是没画过人物的。我之前曾经讲过。中国山水画里的人物叫点请人物，他虽然很小，但是特别重要很多。画里人物还是画眼你，比如刚才我说的踏歌图，西山行旅图，或者是明代唐寅的骑驴归思图啊。那么大的山水都是用人物的活动来命名。
这个亭台楼阁呀，山路啊，桥梁啊和人物啊，都是山水景观不可分割的部分，要整体的关照的，这才有了可行可。可游可望可居这种说法。如果你画的完全没有人显山恶水荒，无人烟呐，没有人气儿啊，这怎么行啊？可是泥石的山水画就是个例外。他画的空庭无人是它的标志性的符号了，这一点我们可以从两方面来理解啊。第一，
这和他的脾气秉性有关。有好奇者就曾经问他啊，说您的画里边怎么不出现人物呢？你猜你蛋怎么回答？他说天下无人也。就没什么人值得我画，这就足见他的这种孤傲狂妄，一旦自己在束怀诗里也写叫白眼是俗物轻。青眼驱石鹰。我不愿意跟你们这些人俗人说话，见到你们就翻白眼儿，这就是他的性格。那么第二点呢？我想他画里不画人物和他的画风追求相关。一旦的山水画是受到五代到宋初的画家董源和巨然，
当然还有这个同时代的像。赵孟俯啊，黄公望啊，吴镇呐，这些画家的影响。他的画里还有元代画坛崇尚隐逸的整体的风尚。有着对于平淡，天真，空寂的画风的一种偏好。这种画家基数还是很大的。但事实上，在他之前如此的表现凄凉，这种寂寞还这种孤傲孤寒。还是不多见的。所以说啊，
倪赞他营造的这些残山胜水，凄凉冷清的画境，不能不说，这就是他个人的。追求他的一些偏好，他不管你什么爱而不伤，不管你是否可行可居可游，可望他就有表达这种。凄凉意境的强烈意愿进一步说，山水画到了泥赞这里，就不仅仅是一种符号或图示了。而是一种表达个人强烈情绪情感的工具啦，那观众也可以直接的感受到这种情感。这是一种突破，而这些呢，
都让我们好奇，吸引我们去走进这么有个性的一位画家。他的人生。一在自源镇。浩云林居士，云林子等等。他出身于无锡的豪富家庭，他自幼父亲就去世了，而同父异母的哥哥呢，叫倪昭奎。他是当时道教的上层人物，有很高的社会地位，而且这个人呢，很有学问，有能力把家庭安排的也很好。
你一赞呢，小的时候就是长兄。抚养成人的，在他28岁那年啊，他能干的长兄倪朝奎去世了。之后，他的嫡母和老师王仁甫也相继去世，这对他的打击非常大。他也非常的伤心啊。老师，王仁甫没有后人。倪赞呢就呃为他侍奉终老啊，给他安葬，这都可见他的仁义与重感情。后来呢，
他们倪家啊，掌管财路的大伯父也去世了。他不得已就开始哈。打理起不擅长也不愿意做的这些家族事物。但是开始的时候还是勉强撑得下来哈，因为他们家有家底儿啊，是富豪。之后一旦就开始呢，广交名流文人或者诗人呐，画家呀，还有僧僧人呐，道士啊等等，另一方面就开始。修庭院。后来赫赫有名的藏书楼叫青绿阁啊，
就是这时候修筑的。据记载，这个青绿阁呀。如方塔三层啊，像三层塔一样。这个建筑规模在当时应该是挺大了哈。站在阁上啊，开窗远眺，湖光山色烟霞变化，气象万千，景色十分优美。阁中啊，藏书千卷，有经史，有诸子。
百家有佛道，有岐荒之术，都是倪赞亲自教点的。每日成诵，这都可见他所学的广博。格中呢，还有古鼎夷呀，名人字画呀，古琴呐，很多的宝贝甄玩。然后呢？环境也很优美啊，庭院中种着松柏，香气缭绕，外面呢，
还有幽深的竹林，好一派神仙雅居。从这个。规模以及品位来看啊，他们家的富贵优沃生活还真不是一般富户能想象到的。一再每天呢，就读书，习字，收藏，鉴赏，然后对这些名画呀，名贴呀，深入的研究，这都从学养上。从眼界上为他后来绘画的大成打下了很好的基础。
当然这个时候啊，他还没有形成自己独特的艺术面貌，艺术风格呢，但是也可以看出他对这种。淡雅的清清的画风的偏爱。在坊间传说中，名流才子往往有着异于常人的奇特之处，似乎他们的才华与天赋需要笼罩在神秘的光环之下。才显得合理，世人眼中的倪赞就有着非常有趣的特点，洁癖相传倪赞家的厕所都要用鹅毛覆盖，扶之以香水。那么，霓散真的有洁癖吗？他画作的特点真的与他这种个性特征有联系吗？
倪赞偏爱淡雅清寂的画风，与她个人的性格有密切的联系，如果我们大家去了解，稍微了解一下霓赞，就会发现有一个标签儿特别显眼，就是她有洁癖。洁癖呢，按照现在的科学定义啊，就是指人们对于正常卫生范围内的事物。总觉得他们是肮脏的，由此产生了焦虑，并且强迫自己呢去清除，去打扫，去检查，或者是抗拒着所谓的不洁之物。
这洁癖有先天的，也有后天的，我个人倒觉得你一旦他的这个洁癖啊，后天幽默讲究的生活给他养成的成分也比较大。你比如说那个青玉阁藏书楼吧。轻粘铺地呀，上面摆了上百双的鞋，就是现在那个相当于拖鞋。来人想进阁，必须换上清，必须得专属拖鞋。它庭园里的这些花草树木啊，要经常的冲洗清洗打造，使之不染尘埃，那古代又没有洒水车喷水枪。
真的就靠人一点儿点儿喜一点儿点儿骄傲，这些全都是有真实的史料记载的，一旦的这个洁癖啊，经常被后人拿出来。给啊，调侃戏穴啊，像明代的谢兆正就在一个笔记体的杂书，叫做文海批杀啊，结集这一篇中。他举出了几个古代有洁癖的文化名人，像什么于炳之啊，米福啊，他就说倪赞的洁癖在这些人中是最严重的。明代的顾元庆啊，在云临一世之中还有呢，
像冯梦龙在古今孝氏倪云林氏。这些书里边都传了很多霓赞洁癖的小段子。比如他们说一站的庭园之中有梧桐树。他就总觉得这个梧桐树啊，不干净就让人反复的用水洗呀，洗这个树皮，久而久之把这个树给洗死了。还有一次呢，你在留一个客人在家中过夜，可是他又。担心这客人把自己家房子弄脏喽。一晚上没睡觉啊，就小心的探听着客房的那个动静。他好像听到客人咳嗽了两声，好像是吐了一口痰。
第二天一大早，客人走后啊，发动起全家就给我找这痰吐哪儿了。很长时间费了半天劲也没找着。后来有个仆人可能是机灵或者是胆小，他害怕完不成任务，老爷责罚呀。他就指着一处水痕，那是早晨有露水嘛，露水滴草叶上有水痕，指着一处，他说，哎，我发现了，在这儿呢。
哎呦，你一赞，结果厌恶的呀，下令把十多里的这个草叶子全给我剪了。还有一次啊，尼赞和朋友聊天聚会。突然茶兴大发，救命人呐！去山中挑七宝泉的泉水来捧茶，回来之后呢？你再问说哪桶水在你身前，哪桶在身后呀？然后他就命人啊，用仆人身前的那桶水来煮茶，身后的那桶水呀。
就当洗脚水。为什么呢？他说你看这个仆人呐啊，一路风尘仆仆的去挑水了。他万一走着走着放了个屁，把后边那桶水给我污染了怎么办呢？怎么能喝茶呢？只能当洗脚水，就这么一个人。其实这些段子我觉得不是太靠谱，事实上啊，有洁癖并不是什么快乐的体验啊，但是我们也能。了解到就是呃有洁癖这件事情对他的画肯定是有影响的，你看他画里元素很少，
就那么清清冷冷的，干干净净的哈，也没用太多的笔墨啊，不画太多的元素。这个应该是有影响的。如果能一直这样的无忧无虑过日子。也还行。可是毕竟世事不由人呢。元代末年哈，社会动乱，矛盾激化，很多地方出现了饥荒。那各级的官府就加重了。税的这个征收层层盘剥倪家这种富户，首当其冲啊，
据说官府逼着他们啊，捐粮捐钱当然作为回报呢，给他一个。空头官儿叫什么？道路官儿这都说明哈，倪赞当时的生存条件已经不是那么好了。他在诗中啊，就曾表达了自己的不满，愤闷，焦虑。比如在束怀里边儿，他写哈书，祖高血禁，一贯有病，因以御世巫俗，
纷嚷新读经啊。在执政元年，倪战呢？把自己的家产变卖分赠，然后呢，弃家远行。开始了，他长达20多年的漂泊生涯。在西山志里边记载啊，说他一日弃田宅去往来五湖三卯间20余年，多居灵宫泛宇。人旺之弱，古先异人。他或乘舟漂泊于湖上，或者呢，
寄宿在寺庙道观，或者呢，借住在朋友家中。行踪莫测，有的时候呢，他直接就住在自己的船坞里头了，在一些人眼中啊，逆战是一位不是富贵潇洒出尘的高人异士。人见之若古，先异人嘛。另外呢啊，当时天下还比较太平，成平日久，但是很快动乱变质啊。四方刀兵。
各地纷纷起义呀。战祸就开始来了，这些大户人家首先就成为了被强掠，被针对，甚至被杀害的一个对象。可尼赞呢，扁舟斗笠。来往于江湖，就躲过了这些祸事。所以说他的气家啊，既是躲避官府啊，税利的这种盘剥的一种无奈之举，其实也可以视作啊是避免。自己预期将要到来的些祸事的明智之举。倪赞呢，
是位高义之人。溢呢，在以前的意思哈是指逃出啊，走脱溢出的意思，古代文人所追求的一个溢。是一种对现实的超越，以及不染尘俗的一种追求啊，那是一种精神境界，也是一种处事方式和生活方式。隐和义往往联系在一起，那倪赞的作品呢？被称为义品。明代的收藏家啊，也是化学家董其昌啊，对倪赞是推崇备至的，
他把赵孟俯从。从元代四大家里边给摘除出来了，替换上了倪赞，他说呀，昔人以一品至神品之上，那倪赞的作品就应该是最高的。他还点评了元四家的其他三家黄公望王蒙吴镇。他说，这三家呀，画的也非常好。但是如果和尼赞相比，还是多了些纵横之气。也就是说还有点炫技呗，当然这个呢，也是董其昌的一家之言哈一品呢，
涉及到我国古代书画品评的一些理论学说。唐代的张怀冠在书段里就提出了神品，妙品，能品来评价书法。后来的被拓展。评价绘画。唐代的朱景玄在唐朝名画录里边啊，又在这个三品之后啊，加了一个一品，当然他这个一品呢，是用来评价那种不拘惩罚的，不走寻常路的，比较有个性的画家和作品的。到了北宋，黄修复直接把这个一格儿列在神妙能三格儿之上了，
就什么是一品呐？一品就要比试。区别排除那种哈精工细作的精细的照抄形似的色彩艳丽的那种描缪。而是应该啊，出手之间得之自然，然后用最为浓缩的简练的笔墨。能够深刻的表达形体，这叫比简形具。并且应该得到形象之外的某种感受和境界，这叫出于一表一品呢，被后来的文人画。所推动在元代呢蔚然成风，我想这和文人画在元代的大发展的背景是分不开的。文人画呢，又叫士夫画。
文人士大夫的画，他更加强调作画之人应该有比较深厚的文化学养。更加讲究抒发个人的性情，并且最好能够表达出超越现实的超异的这种自由的意愿。这个文人化思想啊，受到道家思想和佛家思想影响还是比较深的。元代赵孟俯。他说过哈，书画同源。还有作画贵在有古义，这种观念无疑也是元代文人画发展的一个呃推手啊，起到了推波助澜的作用啊。事实上，你看在元代之前啊，讲宋代吧，
还不兴在画上大面积题诗呢。到了元代，诗书画。三绝或者说是诗书画印，四绝成了标配了，这些画家自己作诗，而且大面积往画上题诗。所以大家看哈元四家被认为是文人化的楷模，一品列为啊诸品之上。倪赞的话尤其被推重，这都和文人画发展的逻辑啊，必然逻辑是分不开的，倪赞的话太符合人们对于艺品的所有想象了。一站在题为张羽中画竹这个提拔中，有这样的表述，
他说，鱼之竹啊，聊以写胸中意气耳。就是我画的竹子是表达我心中超意的情怀的，我不纠结于我画的呀像不像？我就是画着玩，我就高兴。你要非跟我纠结，说我画的不像，我也没办法，但是你要一较真儿，你就低了他的这个聊以写胸中义气和一笔草草不求形似啊。到现在我们还经常拿出来用啊，也成为我们今天绘画的一种非常重要的观念和表达方式，这一点呢，
我们可以从三个方面来看。首先呢，它还是文人画逻辑发展的一个必然的结果。既然你文人画要求超异，要求有个性，要求极简。肯定会发展出来这种绘画表达的一个方式就是理简刑具，一笔草草不求形似。第二点呢，他确实给画家个人情感的抒发，个人的这种情志的这种传达呀，提供了一个出口。一个通道，一个途径。就是绘画未见得非得限于什么规矩，
什么法度，或者是别人定的什么标准，绘画应该表达自我呀。是我自己不吐不快的载体。从这个角度来看，这是对绘画观念，绘画方式，绘画价值的一种。贡献当然第三点，对于艺品，我们也应该客观的来看待，艺品确实是文人化的一个极致追求，但是也不能说它就是所有绘画必须遵守的。唯一的啊，也是最高的追求啊，
一笔草草不求形似啊，它既然是我个人的一个情感抒发，我自己愿意画着玩儿，它还真不能作为一个标准。所以画的好坏啊，这种质量高低，我们确实要具体问题具体分析，我之前曾经讲过啊，我说山水画都是画家营造的理想的栖居空间，理想的环境。你像富春山居图，或者是庐山高徒，都是如此。他画的是理想，所以才可游可望嘛可居嘛。
但是倪赞的话是个特例，他的话不是理想，那是他自己无所适从。心思敏感，没有落脚，立足之处的一种反应。他自己说过哈，叫做聚于儒衣，于老陶，于蝉，也就是儒家还是他的基本立足点。他谈禅论道。事实上，因为现实达不到，所以才找一个精神上的支点，
找一个心理慰藉和平衡，而不是说他就心甘情愿。如此了。比如说哈，他经常出去云游，那不就是躲避官府税利的这个催逼？盘剥吗？事实上啊，你看他的这个空庭啊，好像是没有人，可是他一直在呀，他也许就是那。一棵树一块石，一座亭一感竹，他的画中有强烈的人的这种情绪在。
也许他就在旁边冷眼旁观，可是前不见古人，后不见来者，这荒凉的天地之中，只有他自己。一再呢，擅长诗词，他的诗词可以和画结合起来，看他的诗词呢，也不像画这样的冷静和克制。伤怀不堪烦恼思，乡愤世嫉俗成了他诗词的主要基调以及关键词。有对着这个官府税利催逼的这种愤闷，有对曾经年少时故乡生活的这种怀念和眷恋。有在明朝建立之后，
对已经灭亡的元代的平调和感怀。有对新王朝的一个厌恶。有对家乡的思念。像他写的蝶恋花夜咏愁人，偏起早客鬓。萧萧径里看枯高。雨夜铺停风为扫，闭门寂寞生秋草。行路难行背远道，说这客情真个令人恼。酒客还家贫亦好，吾家慢自伤怀抱啊。想到又要远行了，前路漫漫呐，真难走啊，
真不愿意走啊。长久漂泊的旅人呐。就期望有个家，哪怕这个家很贫穷，那也是好的呀，如果没有家的话，那只能独自伤怀了。他还说啊，梦入故园，山水必迢迢。还说啊，余唱一声惊梦，绝无觅处不堪朝。故园在哪里呀？千里万里心里梦里，
可这个好梦被一声渔唱惊醒啦！梦醒之后回到现实，泪湿青衫呐！漂泊了20余载啊，身如浮云的人，难道不想落脚吗？不想有个家吗？可是世事无常，物是人非，早已不是当年那个人间了，已经没有家了。他画荣熙斋图啊，可是否有一斋尚能荣熙？他画安楚斋图，可是否有一庭尚能安楚啊？
哦。一战的长子早亡，次子不孝，至政23年啊。他的结发妻子一起陪他漂泊的。蒋氏夫人也去世了，她的朋友也多经变故。所以他那个空庭一直在等一个人，但是没有等来。只落到他自己。一三七四年，这位不为禅取以示上官足迹，不设贵人之门的读书守志，但心中暗抚忧国忧民之情的老人。寄居在自己的亲戚周围高架，
他还是漂泊不动了。之后呢，因患脾疾就是脾病啊，与世长辞。他的一生用自己的诗来形容，就是断送一生棋局里破处万事酒杯中。清虚是夜无人解，听雨滴时又听风。当然，事实上，他的艺术和人生并不像他自己想的那样。一无是处无人能解，一无所有断送一生，而是如他画的呢韩束。幽竹六君子，
一样孤标傲。世风采傲然，赢得世间后人，知音无数。文人画在。明代就以吴门四家为代表了，四家之中的唐寅，唐伯虎呢？是历史上的文化明星，他为人风流不羁。他的画却心思用尽他的秋风完善图，究竟描绘的什么故事呢？其中又蕴含了他怎样的行事态度呢？请看下集，谢谢大家。