被誉为画中之兰亭的富春山居图究竟有何独到之处？这幅传世之作又经历了怎样的曲折呢？富春山居。富春山居图是中国古代画作中的佳作，有着画中之兰亭的美誉，更被视为中国十大传世名画之一。它以长卷的形式描绘了富春江两岸的秀丽景色，峰峦重叠，松石挺秀，云山烟树，沙厅村舍画面，用墨淡雅，布局疏密有致。致将浩渺连绵的江南山水表现的淋漓尽致，而在这绵延的青山，
滔滔的江水之中，画家黄公望也将自己的人生感悟融入其中。从而造就了富春山居图这幅传世经典。那么，黄公望与富春山，居图又有哪些曲折的经历呢？北京师范大学王鹏教授做客百家讲坛，带领我们一起领略一船千载，国运流芳。今天播出系列节目中国传世名画第二部第五。及富春山居。一七四五年，也就是乾隆十年，乾隆皇帝收获了一卷落款为元代著名画家大赤，道人黄公望的山居图长卷。
欣喜非常。黄公望和倪赞王蒙吴镇并成为元代四大家后世世之为。文人画的楷模在画坛有着很大的影响。那乾隆得到了元四家之首，黄公望的这么一幅精品长卷，能不高兴吗？于是爱妻西贺天成动我银杏。乃有常言一命得浅赫之。就说呀哎呀，我有感而发写了一段话，赞命我的大臣啊，沈德乾给我贺这么一段。根据记载呀，乾隆还得知黄公望还有一卷以表现富春山水为题材的叫富春山居图传世。当然啊，
这里要说一下啊，文献记载中可能还叫富春山图或者富春图都有这么叫的。乾隆的大臣沈德潜就曾经见过这张画的原作，并且非常详细的把提拔呀啊，流传的这个轨迹呀，都记录在自己的著述之中。沈德潜见他的那个时候，可能就叫富春山居图了，总之乾隆知道有这么一张画，被誉为紫九画卷之冠。黄公望画的最好的一张代表作了，还被誉为画之兰亭。就是跨界中的兰亭序啊，兰亭序不是天下第一行书吗？乾隆就想，
哎呦，我要是能够与这张画一以为快，该有多好啊。结果他真是心想事成啊。想啥来啥，第二年王爷复查复衡，就把这卷富春山居图给他找来了。展开一看，两下对比，发现这张新来的富春山居图和自己之前收藏的山居图。哦，内容几乎是一样的。但是一看出自两位不同画家之手，也就说一张画两个版本。也就是说，
我之前得到山居图，就是富春山居图呀。乾隆先收获的那卷山居图提拔是这么写的。哈说子明引军将归钱塘。虚画山居素图以赠别，也就是说一个叫子明的人，他要到钱塘啊归隐我呢，画的这幅山居图啊，给他当送别的礼物。所以现在我们一般把这卷称为富春山居图子明卷，当然这是仿品是假的，而另一卷呢？我们现在一般称为富春山居图无用诗卷。这才是真迹。大家明白了吗？
乾隆皇帝是先得到的子明卷，一年之后又得到了真迹无庸师卷。这时候，乾隆才明白，哈富春山居图不是另有其图，而是一张画有真有假。接下来的问题就是，哪一张画是真，哪一张画是假呢？富春山居图的无用诗卷哈卷末有沈周文鹏王希登邹之林董其昌等人啊，当然还有清代的一些建藏家，他们的提拔。那么，原来的那卷山居图呢？有董其昌，
有邹之林，还有一个叫孔鄂的人，三个人的提拔。当然啊，落款都可以造假，提拔也可以，并且可以移花接木嘛，所以还不能作为评判真假的唯一的。这个标准。之后乾隆啊，就让自己的大臣梁师正等人组织了一个鉴定团队。去研判鉴定真伪。经过仔细的争辩呐，考察呀，研究啊，
最后得出了结论。乾隆先得到那卷山居图，就是富春山居图原作。另一卷就是我们现在说的那个无用试卷。那就是假的，假的不能再假了，叫验鼎无遗。我相信得到这样的一个结论啊，沈德前等一干大臣心理阴影面积不是一般的大呀。其实啊，这两句话谁真谁假并不重要，重要的是你得猜出来，皇上想让哪张是真哪张是假。你说他喜欢这张山居图已经一年多了，特别的喜欢呐，
还提拔提字什么的，最后你告诉他，哎，你这是假的。是艳品，你不是公然挑战皇上的审美吗？所以说啊。他们绝对哈不能说内卷是假，而且呢，你还得说的特别真诚，说的有理有据。不能让皇上怀疑你是为了迎合他。而是觉得这事儿就客客观观，公公正正，所以你看哈这粮食证在那卷被鉴定为假，
实则是真迹的那个无用师卷上啊，提了一段八。梁实胜这么写的，他说叫比例年弱验定无疑，年无精打采嘛，就说哎呦，这句话你看比例这么虚浮，这么飘，一定是假的。这不睁眼说瞎话吗？那卷子明卷啊，大约成图于明代的中晚期或者是清初都有可能哈，它开始啊，不一定为了造假而临缪。但是却是以黄公望真迹的姿态出现在乾隆面前的，
而且呢，他伪造了。黄公望的提拔呀，并且把卷后那一段给裁掉了，明眼人一看就是为了造假。这卷的水平和真迹相比，差的不是一星半点儿啊，我举三方面。首先来看山。这个山呢，都是用南派典型的叫做披麻村，这个线条村画成的。而原作的那个披麻村干湿浓淡呐，它的轻重千变万化。气脉通廉呐，
然后又非常的合理而有韵味。而子明卷的那个枇杷村啊，从头到尾都是干干净净的，润润滑滑的。一下就过来了，所以说显得很板。我们再来看树哈。富春山居图的树基本上是用毛笔笔尖横着点的，这是基本形态。但是原作那个树呢，有的笔迹就比较分明，特别清晰明了，可能这是近景而有的。则笔迹啊，就含混成一片了，
就印韵成一团，表现出一种朦胧的感觉。这是有变化的，而且墨色更加清润透亮。而子明卷的那个树全是用这个横笔点，好像把所有山上啊都用黑的那个栅栏给圈了一圈儿似的。所以就显得非常僵，是又板又僵。还有一个细节哈。你看这个山，它是从水里面拔出来的空间，关系上应该是水挡山，而子明卷，你看这块儿。画的就很含糊。
综合来看，哈子明卷与原作的差别其实还真不是技术上的，而是艺术认识上作者达不到。他就像啊，一个亦步亦趋的小学生，他学了一个套路，然后从头一个画法套到尾。子明卷就没有原作的那种信手缀来，从容不迫，千变万化的那种随意挥洒。我猜测啊，这个子明卷的作者，他可能没见过原作。是临溉的临溉品。这个行啊，
底下可能都能踏的不错，但是墨你就没法踏了，肯定体会不到原作的神采。体会不到人家的艺术的匠心。说到这里，大家应该理解，粮食政等一肝大臣为什么不容易了吧？他自己就说甚矣，鉴别之难也当然难了，难的是怎么揣摩皇上的心思，难的是怎么把假的说成真的。所以我猜测哈。原本是一个高雅的啊，艺术品鉴定活动，或者说是一个学术研究活动吧，
在这些大臣心里一定是战战兢兢，如履薄冰的。是小心翼翼的乾隆的难题呀，难的不是他自己，是把这难题丢给这些大臣了。那如果要问乾隆难过没有啊，我猜也难过，那怎么就鉴定错了呢？两方面原因，一方面爱面子。你要说我拿了一张假画验品，我喜欢了一年多，那么喜欢。面上过不去呀。所以说哎，
揣着明白装糊涂，正好梁师正这些大臣不说嘛，我的这张画是真的，那就借坡下驴。第二点就是他真没看出来两张画要摆出来，感觉差别不是太大，我觉得这种可能性也是很大的啊。嘶，反正真假已定，这个假的吧，朕就不用提字儿了吧？让梁实正来，然后藏在宫里边儿。那这个真的朕可就要好好喜欢喜欢喽，他喜欢书画的方式就是。
题字大家太熟了，是不是之前我们介绍过赵孟俯的雀华秋色图，他前后提了十段儿？他对富春山居图那尤其的偏爱，前后提了55处。天上地下水里，只要有空地方，它全提满了，他写啥呀？写日记呀？什么下江南的感受啊，艺术感悟啊。想起啥他就提啥。生生把一件隐逸风格的旷达疏远的作品啊，提成了一张报纸，
它最后一处题是在卷头就一句话。他就感慨，哎呦，以后再展开此卷把玩，我就没地儿提字儿喽。你说这不笑话吗？可是啊。对于富春山居图的这个真品来说，这个无用诗卷来说，这是不是死里逃生，逃过一劫呀？真是谢他不提之恩呐，真是感谢乾隆，感谢梁实政，幸亏你们鉴定错了。
嘉庆21年，嘉庆皇帝命人编撰，拾取宝级第三编富春山居图无用诗卷，才终被证明戏曲尘缘。画中之兰亭更古，第一画富春山。居图自问世以来，诸如此类的赞美便不绝于耳。勾勒之中，峰峦起伏，山涧飞泻，村擦之内，群山环抱，屋舍错落。点染之下，
山光水色，意蕴绵长。那么，究竟是怎样的因缘际会令黄公望来到了这片清雅秀丽的富春山水？富春山居图这幅传世之作，又蕴藏着怎样独特的精妙之处呢？我们还要来认识一下这张画。黄公望是把创作的经历啊，清清楚楚提在了画上的啊，这段提拔非常重要，我们要分几段来解读。他说，至政七年，仆归富春山，居无用师，
携往霞日，与南楼远比，写成此卷。兴之所至，不觉惟惟不止。如许就是黄公望和他的师弟吴用师，到富春山隐居。前后把富春山水呀收于胸中，眼底兴之所至，有感而发，创作了这幅长约七米的山水画长卷。一方面呢，是富春山水，实在是景色秀丽宜人呐，自古就有啊，
天下家山水古今推复春的民谚。另外呢，是先贤严光严子陵，他呢，曾经隐居于此。严光呢，就是光武帝刘秀的同学。刘秀登基之后，就想让这个才华横溢的同学啊，辅佐自己，但是严子陵拒绝了啊，就在富春山一带隐居了。得到后世文人的一个景仰啊，你像范仲淹就说啊，云山苍苍，
江水殃殃，先生之风，山高水长。还有像苏轼啊，陆游啊，李清照啊，都留有诗篇。那么，黄公望在富春山隐居，一方面可以居于景色秀丽的山水环境之中，另一方面呢，可以品人文之意蕴。同时，还可以追暮严子陵的遗风。他自己的诗里就写一江春水浮光绿，
千里归州载客星。这个客星指的就是严子陵。我们先来看画的开头一段啊，这一段被称为富春山居图圣山图，一座峰峦浑圆饱满啊，有回首之姿。用的呢，是典型的披麻村法山石累加草木丰茂啊，这墨色呢较润淡，有江南山水云山雾绕的特点。远处呢，就是平水，然后呢，是水岸沙洲和远山。这一段景，
由于离观众的视点比较近，那所以安排呢，也比较丰富啊，比较饱满。接下来呢，就是长长的水岸沙洲了，远处呢，是一抹山的虚影，继而进入了水天一色，就是到空白了。这长长的一段哈画家只用比较干涩的墨呀，在画的最下方也就是离观众视线最近的这个地方。画几株函数几块巨石。半遮挡着这个茅舍呀，一艘渔船呐。
画面就由开始的这个饱满转入了空明，随着水浸登岸，进入了连绵的群山，这是画面的主体部分呐啊，最为密集的一个节奏。啊层峦叠旨山石的这个争让啊故乡遮挡啊。无论是远山还是近山呐，或者呢，是平展或者是这个纵身，或者是迂回吧，姿态各异。然后画家用的这个笔呀，用墨也比较干啊，行笔比较快啊，表现出一种萧索的意味。
随着一组山呐伸向远方，他呀偏偏探出一道山梁，伸向了前面的岸边。完成了这个远近景的切换。那么，前面的近景主题呢，就是松柏渔船，还有长长的光秃秃的这个水岸线。之后又是长长的，但是草木很丰茂的沙洲了。当大家以为沙洲之后，应该武警了吧？一座峰峦哈拔水而出啊，就像一个歌曲，唱到最后啊，
出来亮出了一个华丽的高音儿一样。成为了这个画面的一个高潮啊，高潮过后啊，急转直下，所有的景物都不再详细的描绘了啊，用笔都比较概括简练。最后呢，淡然的啊，直至消失。我这就带着大家把富春山居图整体过了一遍啊。那么我们啊，看这句话有以下几个深刻的体会。第一，这件作品虽然起承转合，一唱三叹哈。
有着自己的韵律节奏，但是整体上来说还是平和的，悠远的，宁静的。它的山不很高，山形比较柔和，它的墨并不很重啊，是淡然清透。它的用笔并不很实，显得轻描淡写。它的景物虽然很丰富，但是别忘了大面积都是空白呀。所以啊，这样的画面不会给人一种紧张感和压迫感。观众啊，
看这样的画心，仿佛也能够宁静下来。时光仿佛就在画中停止了，凝固了。第二呢啊，富春山居图是来源于画家啊，对现实深刻的体察，深刻的体验而成的，有很多来自于现实的细节。比如说富春一带的山吧，它就是这样，三角形山线是比较绵延的。还有呢，有的山呢，是离水比较远的，
这个坡岸和陆地很长，然后有呢呃密林或者是这个村舍房屋。那有的山。则从水里直接拔起来的这两种地貌，你看富春山居图里都画。还有这一带呢，松树是比较少的，但是还是有几棵古松，所以富春山居图里边，你看松树还是有几棵？第三点啊，虽然刚才我说了啊，富春山居图对富春山水的表现哈是既形似又神似啊，但是我们仍然不能把这个画里的景色很。现实还是对号入座。
画家还是高度凝练的哈，是这个有着艺术的俏思和构思的。他还是把最典型的这个事物哈，这个富春山水的这种感受吧。这种神韵给画出来了，所以说我们品这张画，一是品山水之韵，第二呢还是要品笔墨之韵味儿。因为落实到画上，还是画成了什么呢？点线面呢？画成了笔墨韵味呀。我们品的是这种意蕴的水墨变化，品的是用笔的急需。所以说富春山居图是水墨的交响。
第四点啊，富春山居图还是黄公望作品之中为数不多的出现了人物的。我们之前曾经讲过，中国山水画里边啊，一般都要有人物。虽然不大，但作用可不小，被称为点景人物，往往还是画眼呢。可是黄公望他本身是个特例。他的画里边很少出现人物，哎，富春山居图在他的画里又是个特例，你看他画了比我们。然后呢，
有一个樵夫挑着担子走向深山之中。还有一个人，大家看啊，是过桥的，持这个竹杖。还有在水亭里边哈，有一个人哈文人吧，应该是在观水。鱼樵毒都有了。所以点明了隐居的这个主题，我想他后来改名为啊富春山居图还是比较贴切的。那么第五点哈，我的一个感受这个画呀，从最开始圣山图那一段儿啊，一直到最后，
其实各段呐，用笔用墨哈，这个造型归纳。还是有一些微妙的差别的区别的原因是什么？就是这张画画的时间太长了。为什么花了这么长时间呢？黄国旺自己写了。竹玄田达月，三四载未得完备。田就是增加达呢，原意指的是镰刀，这里就代表着删减吧，就是又增又删呐。反复的呃，试验啊，
调配设计三四年都没有画完。后来黄国光自己又反思了，说啊，盖因留在山中，而云游在外。故而就是这三四年，他并不是一直在画啊，他大部分时间要出去云游的。回来的时候才能画。哎，他也着急了，这也是个事儿啊，不能总这么拖着呀，索性什么呀，带在行李之中跟我一起走吧。
有时间早晚得暇，当为着笔边走边画，最后完成。他画这张画的时候。79岁。你过了三四年没画完，至少也83岁了吧？明代的官员也是鉴赏家邹芝林。他就在提拔里说，每对知者论子九画书中之又君也圣矣。至若富春山，土笔端变化。鼓舞又又君之兰亭也，胜而神矣。就是说呀，
我跟别人谈黄公望的时候，觉得他的成就和地位相当于书谈的王羲之啊。那是书圣啊。再谈这张富春山图。那就相当于他的兰亭序啊，天下第一行书画的最好的一张。富春山居图，就以它独特的成就和价值，成为我们关照元代山水画乃至中国山水画，绝对绕不过去的一件作品。一幅优秀的中国古代绘画作品，不仅要体现作者精湛的技法，也传递着暗藏的深远意境。作为中国古代绘画作品中的珍品佳作，富春山居图更是如此。
画家黄公望的高超绘画技艺，透过笔尖献于纸上，而他的个人心境也随着墨。墨色在富春山的丹青山水间流淌，那么黄公望的内心世界在富春山居图中有着怎样的体现？他的个人经历又有着怎样的坎坷？与曲折呢。那是怎样的画家创作出了这样？圣而神的作品呢，我们就来认识一下这位大痴黄道人。黄公望呢，并不是从小习画啊呃，他是50多岁才开始专注于画画。富春山居图画完的时候都80多了，典型的大器晚成。
他本姓陆，是平江常熟人啊，少时呢，过继给了浙江温州一户姓黄的人家为杨子。据说呀，这个黄老爷子特别开心，说皇公望子久矣，所以就给他改名儿，叫做皇公望子子久。元代的夏位彦在图绘宝剑中记载哈说，黄公望呢，是右习神通科，所以称黄神童嘛。这个神通哥指的是当时的一种考试。然后还说他通三教，
旁晓诸易呀，就是儒道士三家的学问，都很精通。另外呢，诗文呐，书画呀，常于言变呐，通音律啊，才华很多。所以我们还能看出，黄公望应该是走的考取功名这样的一条路。可是他年轻的时候，科举还没有恢复啊。所以黄公公望啊，就满心期望凭着自己的一身才华哈，
博得某些达官贵人的赏识。进而得到做官的机会。他就曾先后哈给浙江的官员一个叫徐演，一个叫张驴，做过书隶，也就是文书秘书一类的。后来张驴啊，当了京官儿，升迁了黄公望，就也随他进京了。原以为这是个飞黄腾达的好机会，结果张驴因为扩田，逼死九人。受到惩处，那黄公望啊，
就被视为其党羽被牵连下狱了，而更讽刺的是哈。黄公望出狱之后不久，科举就恢复了。此时他呀，已经年近50了。半生奔波，辛苦啊，最后一事无成，所以心灰意冷就放下了啊，释幻意图。开始凭自己的这个才华吧，为了谋生嘛，给人占卜算命，写字画画。
后来黄公望呢，就开始了他啊云游修道啊书画创作，这样的生活。黄公望给自己起了一个号，叫大痴道，人。我从这个号里边就能给大家读出四层意思来。第一，自嘲。我半生孜孜以求啊，换得的是什么呀？镜花水月一场空啊，啥也没得到啊。那我之前的付出到底值不值得呀？你看我真傻呀。
第二，笨。看来我对仕途真的是不在行，没这个本事，没这个水平。要不然也不会这么落魄哈。第三，这个人呐，或什么东西吃一些着一些，往往最符合道的要求。这是修道之人，他的一种认识论。这是第三点，第四点哦，他有需要放下的看清的，
比如仕途经济对不对？没办法，只能放下，那他就得有看重的，就得有痴迷的。他看重什么呢？这回要看重天真烂漫的心性。看重自由的生活状态，也看重山水自然了。所以今天的黄公望啊，遗世独立，放浪形骇呀，我们经常在史书的记录中看到一个啊，疯老头。持道人的形象，
比如有一个记录啊，说他驾船啊呃出游。他把一个酒瓶啊，系上绳系在了船尾，拖着走，想起来呢，就拽着个绳喝两口酒。后来他这个酒瓶子应该是撞到什么暗礁了，总之就碎了，然后他也不以为意，反而俯掌大笑，声震山谷。还有一个记载啊，说他常在月夜哈，在桥上饮酒，
喝完之后就把酒瓶啪扔在桥下。久而久之，桥下全。堆着酒瓶都快堆满了。这样的记录哈，还有很多哈，也不知是真是假啊，但是我倒是觉得有一个记录可能还比较可信。就是明代李日华在六言斋笔记里说说这个黄公望啊，终日就在那个荒山啊，巨石啊，这个幽林之中啊，闲作。说他一台呼呼人，莫测其所为呀。
还说呢，他经常到江湖的那个入海口去看，惊涛骇浪，看这个水声震天呐。然后天就下起雨来了，雨还很大，他也不躲，你就还在那看。我想哈讲这段的时候给别人看，可能大家会把重心放在人莫测其所为上，就觉得这人神神叨叨的。神神秘秘的，真是个老神仙呐，其实我倒是觉得这是一个艺术家在搞创作哈，在观察生活或者在构思自己作品。
这很正常，很自然的状态。他需要深刻的体察他表现的对象，要费心去琢磨怎么能够更贴切是吧？我用什么样的方式能够呈现出我要表达这个东西呢？画画的时候在画前一坐，坐半天干瞪眼儿，这是常态，所以我倒是觉得这一段是写实。如果他没有这样的执着，这样的醉心于此哈，苦心经营不会创作出这么好的画来。细心的观众会注意到，我经常提一个名字叫吴用师。吴用师呢，
是正处，他是黄公望的师弟啊，吴用师是他的号啊，这个人呐。非常重要，对这张画。因为黄公望在提拔上说了吴用诗写往他是跟着黄公望哈到富春山隐居的，应该是见证了这张画的创作过程啊。提拔中后边儿一段也特别的重要，他说无用过虑，有巧取豪夺者，必先识卷末。数十知其成就之难也。啥意思呢？黄公望不是画这张画三四年都未得完备，
没画完嘛？吴用诗啊，应该是思虑比较周全，考虑的比较细，他就提醒黄公望说，你这张画呀，要画完了之后必定是。惊天地，泣鬼神，一定是一个真品。难免会遭人寄语，甚至会招致巧取豪夺，所以说呀，他就提醒黄公望啊，在这个画上你还是写一下。
你创作的过程吧。一方面啊，声明著作权让人知道这是你黄公望画的，不是其他人。第二点哈，不论日后收藏者是买的是卖的是巧取的还是豪夺的，你看在这一个80多岁老头啊。几年辛苦不寻常，呕心沥血的创作，这样一幅作品，请你们善待它，爱惜它，好好保护它。今天看来，吴用是真的是一语成真呐！
创作完这张画600多年间真的被买被卖，哈巧取豪夺险象环生。但是这里呢，我再提一个自己的意见哈，这个富春山居图不是被称为无用诗卷吗？这一段。流行的说法是，这个画画完之后就送给了吴用师。不用诗是他的第一个收藏者，这个被明代的邹之林是写在了提拔之上的。但是我觉得呀，未必因为你从黄公望的这个提拔上来看，没有说我这个话，要给吴用师啊。吴用师呢？
他提醒黄公望提拔。好像是能够遇见这张画啊，必定要招致巧取豪夺啊，但是他的口气更像是一个局外人。冷眼旁观是吧？客观的给他提建议，如果他知道这个画要送给他自己，他不应该是这个口气，难道不应该说我一定给你好好保护这张画吗？我一定要珍惜他吗？不会是这个口气吗？所以我更倾向于啊，吴用诗确实见证了这张画的创作过程，知道他的辛苦啊，并且也呃，
提示黄公望。写一段提拔记录创作过程，但是呢，真不一定这张画第一个收藏者是吴庸师。这是我的一个呃看法。那么接下来呢，我就来讲两段富春山居图的收藏经历。在明代，他被吴门四家之一的沈周买到了。沈周太喜欢这张画了啊。由这张画，他就联想起黄公望那个博学多才呀，长于言辩的这个风采，以及高华的人品。他说你看人品高，
画品才高啊，就黄公望这样的高尚的人品，他才能画出这天造地设的作品来。然后沈周啊，就拿着这张画啊，请人去给提拔去了。提拔大家太熟悉了是吧？得到一个宝贝，请有名望的人哎，写一段儿。贴吧不得把话放人家吗？结果那个人家的儿子就起了歹心了。就把这个画给藏起来了。等沈周一来。没有了，
不见了。就不给他了。事后，沈周才知道这个人的儿子啊，把这画高价给卖掉了，他是又气又愤，但无可奈何呀。沈周特别的怅然呐，后来他凭借自己的记忆啊，背着画了一遍这个富春山居图。可是也是啊，物远失真，临之枉然呐，食物已经离我很远了，看着临缪的卷子，
心思怅然。这一卷呢，后来被称为哈石田富春山图，我们也习惯称之为富春山居图。沈洲贝林卷。富春山居图啊，在明末的时候被一个叫做吴红玉的藏家收藏了，吴红玉爱画成诗。得到这个富春山居图之后，更是爱若性命啊。睡觉也得把这个卷放在自己的枕边儿，吃饭呢也得放在手边儿，几乎形影不离，还不给别人看。后来清军入关，
打到了他们所在的宜兴。战乱中逃难呐，大家连这个财务啊都来不及收拾啊，可是吴红玉随身携带了两件藏品，一件富春山居图，另一件智勇和尚啊，随带的啊，他的书法千字文。战乱都没有把吴红玉和富春山居图分开。吴红玉弥留之际，做了一个决定，让富春山居图以及这个千字文呐，给自己陪葬。当然，陪葬的方式有两种，
一种就是当做随葬品放进棺材里头，埋入地下嘛。据说兰亭序的原作不就被唐太宗李世民带到了这个陵墓之中了吗？而吴红玉没有选择这么做，她决定烧。一方面不放心是吧？你就带到了棺材里边儿，他还会被盗墓啊，而且难免周边的人。现在就惦记上这张作品了。还有一点就是真迷信，可能是。是吧，我把它烧成灰酝，天上人间上穷碧落下黄泉，
它永远就追随着我了，当然这个少不能就烧烧得了。但是要有仪式感的，要把这个族里的宗亲呐，自己的后人孙楠弟女都得叫过来做个见证是吧？而且烧还要烧两天。第一天先烧智勇千字文。第二天就轮到少妇春山居图了。大家都集中在病榻前，当他的后人把富春山居图扔到火盆儿里头，火着起那一刻，吴红玉一口气儿没上来，驾鹤西去了。这时候，他的侄子从人群之中快步抢出手，
这么一捞，就把富春山居图给捞出来了。此时画儿已经烧成两段了，所幸的是烧掉的不多。然后呢，再经过哈分别的修复啊，装裱啊，哎，各自收藏，各自留存。短的一段儿，因为胜有一山一水一丘辈之景，所以被称为富春山居图胜山图。长的一段呢，被称为富春山居图无用诗卷，
这就是富春山居图一分为二的故事。现在这张画的临临品，或者说仿品吧，还不少，其中不乏像沈周啊，王辉这样的巨匠，大家大。他们的这个版本可是恕我直言呐，看到所有这些版本呐，我都无法从中反推推测出原作富春山居图画的那么好。所以讲到这里哈，我真的心里有一种不平哈，有一种悲愤，一种难受哈，一种后怕。
富春山居图它的这个保存传世啊，对于人类的文化史，文明史来说都是一笔财富，是一大幸运。黄公旺和与他一同位列元代四大家的倪战时忘年之交。据说啊，他花了数年功夫画一张画，以赠拟赞。那么，倪赞为何能让这位大了他30多岁的黄老神仙如此倾心相交呢？倪赞的作品在后世被评价为异品又有怎样的成就和特点呢？请看下集，谢谢大家。